Opéra, comédie musicale, danse à Paris & en Île-de-France - Page 15

Programme miroir entre Elgar et Schubert, passionnante et rare confrontation.

De Mendelssohn, vous connaissez sans doute La Marche Nuptiale qui accompagne traditionnellement la mariée à l’église et vous en concluez peut-être que sa musique est pompeuse. Mais attendez d’entendre sa Symphonie Italienne ! Deux salles, deux ambiances : ça palpite, ça frémit et ça vous transporte ! L’orchestre est si raffiné et délicat qu’on y distingue clairement les familles d'instruments comme les différents plans d'une perspective.

Nommé aux Victoires de la Musique Classique 2021, I Giardini est un collectif d’artistes inspirés et généreux. Avec une exigence musicale de premier plan, ses deux co-fondateurs et directeurs artistiques Pauline Buet, violoncelliste et David Violi, pianiste ont créé un espace de liberté et d’exploration autour d’un univers romantique unique. Au programme de ce concert, six musiciens qui rendent hommage à Gabriel Fauré et Ernest Chausson.

Le chorégraphe Fabrice Lambert nous présente Renverse, une pièce pour huit interprètes qui rend hommage à la puissance océanique, cette force implacable capable de surpasser toute ambition humaine. Cette nouvelle création renverse quelque chose en chacun de nous pour retrouver un équilibre naturel, et s’appuie en même temps sur les courants marins régissant notre planète et transportant une part incroyable de vie.

Composé en 1723, Les Quatre Saisons est l’œuvre la plus célèbre d’Antonio Vivaldi. Grâce aux commentaires du chef d’orchestre, vous pourrez entendre comment Vivaldi traduit en musique l’esprit des saisons, évoque la vie des hommes associée à celle de la nature et l’atmosphère qui s’en dégage.

Un ciné-concert haletant pour découvrir, sur des pulsations sonores magnétiques, un film rare, sous forme de western métaphysique. Le compositeur Jefferson Lembeye travaille régulièrement pour le théâtre ou le cinéma. Ici, il revisite, en réactualisant sa bande originale, le roadmovie du réalisateur canadien Frank Cole, sorti en 2000.

Depuis plusieurs années, la chorégraphe argentine Ayelen Parolin explore les liens qui unissent danse et humour. Dans Zonder, à travers la figure de l’idiot heureux, elle échafaude une œuvre qui résonne comme une ode à l’irrationnel et l’imprévisible, insufflant dans l’écriture des espaces d’improvisation. À partir de 11 ans.

Au gré de huit pièces orchestrées dans une grande simplicité de forme, Trouble nous entraîne sur des voies inconnues. Si certaines sonorités nous semblent étonnamment familières, c’est pour mieux nous perdre sur des terrains plus ténébreux et ouvrir grand la porte de l’imaginaire.

Double hommage en miroir et musique dans l'intimité des icônes universelles Marlene Dietrich et Marilyn Monroe.

Hotel Vast Horizon vous emporte dans le vacarme des rails pour un blues sauvage. Une expérience visuelle, sonore, immersive et singulière, inspirée par l’histoire du chemin de fer clandestin. À partir de 8 ans

Quatre comédien.ne.s retracent, dans une esthétique contemporaine, l’histoire des suffragettes et de la lutte pour le droit de vote des femmes.

Une fresque sentimentale sur des airs de Broadway… À partir de 12 ans

Nikolaï Lugansky sur les rives du classicisme viennois.

Révélation musicale de La France a un Incroyable Talent, Abigaël, Aïcha et Amandine ont bouleversé le jury et l'intégralité du public. Découvrez leur premier album Les Soignantes sur scène !

Dans cette performance inédite, créée à Bruxelles au Kunstenfestivaldesarts 2024, les cinéastes et artistes libanais Joana Hadjithomas et Khalil Joreige réveillent les souvenirs d’une cité perdue, symbole des traces de l’histoire et des migrations infinies de l’humanité. À partir de 12 ans

Avis à tous les nostalgiques des années 2000 ! Les plus grands chanteurs R'n'b se réunissent lors d'une soirée exceptionnelle.

Pour cette soirée d’hommage au compositeur Georges Bizet dont on commémore le 150e anniversaire de la mort, deux oeuvres sont à l’affiche : L’Arlésienne, inspirée de la nouvelle éponyme d’Alphonse Daudet et Le Docteur Miracle, opérette en un acte dont l’air du « quatuor de l’omelette », fut bissé le soir de la première représentation, aux Bouffes Parisiens, le 9 avril 1857.

Thérapie de l’âme : un voyage unique où le violon et l’âme s’unissent pour éveiller émotions et imagination. À travers des notes empreintes de beauté et d’intensité, ce spectacle captivant transporte le public dans une expérience musicale inoubliable.

Un duo burlesque et décalé qui embarque dans le registre de l'absurde. Il ne se passe rien ... et c'est pourquoi, il se passe plein de choses !

Starmusical s’inspire des carrières de ces incroyables stars des grandes comédies musicales.

Etre drôle c’est prendre le risque qu’une partie de l’auditoire finisse par mourir de rire, et moi j’ai signé pour être croc’mots, pas croc’mort.

Le Théâtre de Passy propose tout au long de l'année une heure de musique de chambre un dimanche sur deux à 11 heures.

Le Théâtre de Passy propose tout au long de l'année une heure de musique de chambre un dimanche sur deux à 11 heures.

C’est le récit d’une vie, celle d’une paysanne, Nanette, née en 1889 en Anjou. Nous la voyons grandir et devenir femme.

NEW is the ultimate improvisation. The audience provides a title, location and plot twists. Actors-singers dance, invent characters, melodies and lyrics. Musicians compose on the spot and rock the house. A brand-new story every night.

Légende vivante de la musique angolaise, Bonga n’a rien perdu de son enthousiasme pour chanter le semba. Son immense carrière planétaire – 52 ans d’activité, plus de 400 chansons – s’enrichit d’un nouvel album fidèle à ce style inimitable qui mêle les rythmes traditionnels angolais aux musiques d’aujourd’hui. Suivez Bonga dans sa cour, ce carrefour propice aux rencontres les plus joyeuses !

Joanna, au chant, Clémence, au piano et un livre pop-up poétique vous transportent dans l’univers magique de Mozart. À partir de 6 ans.

Avec Fampitaha, fampita, fampitàna, qui signifie la comparaison, la transmission, la rivalité en malgache, la chorégraphe Soa Ratsifandrihana fabrique une histoire qu’elle aurait aimé entendre et voir. Entre récits radiophoniques, musicaux et chorégraphiques, ce spectacle nous rappelle que nos corps, au même titre que nos paroles ou nos sons, portent des histoires.

Samaa Wakim et Samar Haddad King, artistes palestiniennes, proposent une performance dansée et sonore pour exprimer le chaos dans lequel est plongé leur pays. Dans ce monde où la peur envahit tout, Losing it est la tentative désespérée et entêtée d’une possibilité de résistance.

La nouvelle chorégraphie de Nathalie Pernette, Wakan* – Un Souffle, est née de l’envie de créer un espace spirituel pour le mouvement dansé en s’inspirant des danses sacrées du monde : Kut de Corée, Teyyam de l’Inde, Apsara du Cambodge, derviches tourneurs du Moyen-Orient et bien d’autres…