Danse contemporaine

Après avoir conquis plus de 200 000 spectateurs avec leur spectacle décalé, surprenant et loufoque, les Chicos Mambo sont de retour. Ils revisitent les codes de la danse dans un tourbillon visuel effréné, poétique et plein d’humour. Un coup de coeur à voir en famille !

Pour cette première mondiale au Palais Garnier, Hofesh Shechter crée une soirée complète qu’il ne destine pas à sa propre compagnie mais au Ballet de l’Opéra national de Paris.

Enfant de la télévision et des réseaux sociaux, passionné par la scène et la comédie musicale, Mehdi Kerkouche dévoile sa nouvelle création, 360.

À travers la danse, Robin exprime ses doutes, ses peurs, ses blessures, mais aussi, il célèbre ses espoirs, ses amours et ses amitiés. À partir de 10 ans

Le spectacle intitulé Puzzle met en scène de 29 jeunes danseurs en contrat d'apprentissage. Leur recrutement est européen, ils poursuivent une formation pluridisciplinaire (Classique, Contemporain, Modern'Jazz, Jazz, Hip-hop) en alternance au C.F.A. Danse, Chant, Comédie débouchant sur le Titre Certifié d'Artiste Danseur.

Le chorégraphe Angelin Preljocaj et le musicien Thomas Bangalter (fondateur du groupe Daft Punk) explorent nos rituels contemporains et les mythes fondateurs qui forment notre imaginaire collectif. Une nouvelle création qui s'annonce magistrale.

En hommage à leur leader, des éboueurs occupent les planches et y donnent le show de leur vie ! Un happening poétique et politique.

Flowers est une éclosion de mouvements et d’émotions. Edouard Hue, qui remonte sur scène pour l’occasion, retranscrit l’urgence de trouver une nouvelle liberté de corps et de pensées.

Après Les chaises ? et M. & Mme Rêve, Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault continuent d’explorer l’univers théâtral d’Eugène Ionesco. La leçon est pour le Théâtre du Corps une nouvelle expérience autour du verbe dansé, explorant le langage et le corps en mouvement.

Dans la solitude d'un intérieur, une femme navigue et creuse dans son intime, vivant ses émotions sans concession. Aux côtés de Frank son poisson Rouge.

Voici la danse de Renato Cruz, chorégraphe carioca qui puise sa matière dans les danses populaires urbaines et contemporaines. Il pose un regard aiguisé sur un monde changeant, connecté et centré sur l’image. Dans Dança frágil, les corps sont vivants, vibrants, subversifs mais aussi oppressés et vulnérables.

Voici la danse de Renato Cruz, chorégraphe carioca qui puise sa matière dans les danses populaires urbaines et contemporaines. Il pose un regard aiguisé sur un monde changeant, connecté et centré sur l’image. Dans Dança frágil, les corps sont vivants, vibrants, subversifs mais aussi oppressés et vulnérables.

Rythmés par leurs pensées et l'ennui, les interprètes du spectacle vont questionner le rapport à soi, aux autres et aux chocs.

Dans R-A-U-X-A, Aina Alegre, seule en scène, convoque la mémoire physique et sonore d’un geste ancien, le martèlement, dont elle explore tous les possibles. Pour Loïe Fuller : Research, Ola Maciejewska réalise son premier solo en revisitant les motifs de la danse serpentine inventée à la fin du 19e siècle par Loïe Fuller.

Être en apesanteur pendant dix minutes ? C’est le défi que lance le voltigeur et metteur en scène colombien Edward Aleman aux douze interprètes de Salto. Dans une scénographie en forme de terrain de jeu collectif, les acrobates entrent en compétition. Trampoline, bascule, barres russes… Tous les agrès sont bons pour défier les lois de la gravité  !

Après le succès international de Stories, la RB Dance Company revient avec un nouveau spectacle colossal : The Rise ! À partir de 10 ans

Diffusée sur Arte en 2021, H24 mettait en scène les violences ordinaires qu’ont à subir les femmes. Mathilde Monnier s’approprie quelques-unes des histoires de la série, pour donner à voir la grande confrontation physique dans laquelle les femmes sont, au quotidien, engagées. Victimes souvent, fragiles parfois, ses femmes sont aussi des combattantes, qui ne comptent pas rendre les armes. À partir de 15 ans.

Enfant de la télévision et des réseaux sociaux, passionné par la scène et la comédie musicale, Mehdi Kerkouche dévoile sa nouvelle création, 360. Le marathon de danse caritatif On danse chez vous envahit à nouveau tous les espaces du théâtre pour sa nouvelle édition.

Dans sa dernière création, Mickaël Phelippeau réalise son rêve d’enfance : chorégraphier l'univers si codifié des majorettes. Fasciné par la perfection des gestes et l’esthétisme de cette pratique qui fait converger la rigueur du défilé quasi militaire avec les costumes de parade, l’artiste invite sur scène le collectif féminin des Major’s Girls de Montpellier.

Dans sa chambre, une femme se prépare pour son prochain rendez-vous amoureux qui tarde à arriver. Dans cette attente un peu trop longue, elle est traversée par des projections, ce qu’elle a vécu de ses anciennes histoires, ce qu’elle imagine et qu’elle espère de la prochaine, avec ce démon qui la hante toujours : la violence d’une histoire d’amour passée. À partir de 14 ans

Laissez-vous entraîner dans l’univers envoûtant d’Alma, un spectacle poétique de théâtre et de corps qui parle de reconstruction et de violences conjugales… À partir de 13 ans

La danseuse et chorégraphe américaine Martha Graham a fondé sa première compagnie il y a un peu moins d’un siècle, en 1926. Et c’est cet anniversaire que l’on fête cette saison, grâce à deux programmes. Celui-ci présente deux œuvres de la chorégraphe, autour des mythes de la Grèce antique, ainsi qu'une pièce d'Hofesh Shechter.

Le chorégraphe Olivier Dubois poursuit sa collection de Sacre(s) du printemps qu’il confie cette fois-ci à la danseuse étoile Marie-Agnès Gillot, pour qui il confesse une admiration sans bornes.

En explorant les différents enjeux du toucher, la chorégraphe Laura Bachman dessine une histoire des corps. Elle danse Ne me touchez pas avec Marion Barbeau, en complicité avec les musiciens Vincent Peirani et Michele Rabbia.

La danseuse et chorégraphe américaine Martha Graham a fondé sa première compagnie il y a un peu moins d’un siècle, en 1926. Et c’est cet anniversaire que l’on fête cette saison, grâce à deux programmes. Celui-ci présente deux œuvres de la chorégraphe, déclinant une réflexion sur l’amour et la guerre, ainsi qu'une création récente de Jamar Roberts.

Dirigé par Ruben Olmo, le Ballet Nacional de Espana, est la principale compagnie de danse subventionnée par le ministère de la Culture et des Sports espagnol. Sa mission est double : conservation du répertoire de la danse folklorique et académique traditionnelle et création d’œuvres nouvelles. Afanador de Marcos Morau répond à tous les requis, en valorisant tout à la fois la tradition, la création et l’expérimentation.

David Greilsammer dirige l’Orchestre national d’Île-de-France depuis le piano et met en valeur le souffle épique naissant de Beethoven. Cette musique est si évocatrice et théâtrale qu’elle appelle la scène et le mouvement. Les chorégraphes Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault l’ont bien compris et ont fait de cette œuvre le théâtre d’un spectacle organique où danse et musique fusionnent.

L’histoire contée et dansée d’une jeune fille d’immigrés, confrontée aux défis de la double culture et de l’identité… À partir de 10 ans

Dans NYST, Mellina Boubetra danse entre grâce et tension, portée par les mots de Julie Compans qui décrit tout ce qu’elle voit, précisément, poétiquement. Puis dans INTRO, avec un vocabulaire hip hop comme contemporain, 8 danseuses mènent un dialogue chorégraphique sans mots, les corps reproduisant les dynamiques de la conversation au son d’une partition électro. A partir de 10 ans.

Sous la forme d’une performance immersive où se mélangent danse, vidéo, son et texte, Saphir Belkheir accompagné d’instruments d’Orient remixés, cultive un arbre généalogique queer. Mais ces représentations composent inévitablement avec les creux d’une histoire coloniale et patriarcale qui laisse de côté les existences en marge de la norme.