Tout le théâtre à Paris et en Île-de-France - Page 59

Que veut dire « faire famille » ? À l’heure où apparaissent de nouveaux modèles de parentalité, les quatre comédiennes déconstruisent leurs propres familles, en traversant l’Histoire et les époques, et portent sur le modèle traditionnel et fantasmé des années 50 un regard drôle, incisif et foisonnant.

Après avoir embrassé les mémoires et les luttes passées sur ses deux premiers albums, Delgres revient avec un nouvel opus résolument ancré dans le présent. Entre rock sous hypnose, soul tellurique et garage abrasif, le power trio vous donne rendez-vous pour faire vibrer les murs du Théâtre 71.

Et si l’amoureuse scandaleuse de Flaubert était simplement une femme libre ? En flamand surtitré en français.

Emma Dante clôt sa trilogie inspirée du Conte des contes de Giambattista Basile avec une satire contemporaine universelle. Dans la langue fleurie du Sud de l’Italie et un jeu où le corps est central, la dramaturge palermitaine et ses comédiens tournent l’être humain en dérision, oscillant entre farce et tragédie, mêlant rire et cruauté, poésie baroque et fantaisie magique dans une critique sans concession. Spectacle en napolitain, surtitré en français.

Le violoncelle de Victor Julien-Laferrrière et le piano de Jonathan Fournel entre romantisme et modernité.

« On a tous en nous une femme et un homme. » C’est à partir de ce postulat que part Guillaume Dollé dans Alpha(e), un spectacle sincère dans lequel il explore avec autodérision son inadéquation avec les standards de virilité, et l’idée que l’on peut avoir de la féminité.

Quel lien entre Walt Disney, Adolf Hitler, Leni Riefenstahl ou Mickey Mouse ? Sous la plume totalement débridée de Raphaël Gautier, La Grande Dépression raconte un moment de télescopage de l’histoire qui s’opère sous le crâne d’un antihéros aux idées suicidaires.

Un seul en scène comique où un jeune professeur plein d'enthousiasme se retrouve confronté à la réalité d'un établissement difficile.

Euphoria est une conversation chorégraphique et sonore entre deux chouettes sur le sens de la vie. À partir de 8 ans

Heureux. Ça y est, je suis heureux ! Il m'en aura fallu du temps pour en arriver à cette conclusion, croyez le bien.

Avec ce solo performatif, Victor de Oliveira nous livre l’histoire intime de ses origines plurielles et questionne sans détour, à l’aune de son métissage, l’esclavage, l’exil et les non-dits qui entourent la mémoire coloniale.

Que vous soyez réceptifs ou pas, Giorda saura vous hypnotiser !

Bachar Mar-Khalifé compose pour l’image depuis 2013. Récompensé en 2022 par le prix Michel Legrand pour la musique du film Sous le Ciel d’Alice, (Chloé Mazlo), il est aussi régulièrement invité au Festival de Cannes.

Depuis 2017, Emma de Foucaud écume chaque soir les scènes et les plateaux d’humour les plus prestigieux. Après un premier spectacle percutant qu’elle a joué partout en France, en Suisse et en Belgique, de nombreux passages TV et des chroniques radio, elle revient avec son nouvel opus. Découvrez son stand-up efficace et authentique.

À la fin du 17e siècle, sur les côtes anglaises, un enfant au visage monstrueux est abandonné, dans des conditions effroyables. Après maintes péripéties, il trouve refuge chez un artiste qui l'élèvera. Devenu adulte, il connaîtra un destin exceptionnel.

Le metteur en scène Cyril Cotinaut organise la rencontre entre l’une des plus célèbres tragédies classiques versifiées du 17e siècle et les jeunes interprètes de la Compagnie Kourtrajmé. Les personnages en proie au désir et à la violence y trouvent des résonances intimes et contemporaines.

Conversation musicale avec Alain Chamfort : entre confidences et piano, le chanteur reviendra sur les grands moments de sa carrière dans un spectacle qui remettra en lumière les chansons de son répertoire ainsi que d'autres pépites.

Gaëlle Arquez, étoile de l’art lyrique, interprète Les Nuits d’été, six mélodies composées par Hector Berlioz sur des poèmes de Théophile Gautier. Elle est accompagnée au piano par Susan Manoff, spécialiste de la mélodie française.

Une soprano frelatée loue les vertus de l’asphalte, insulte sa mère et réalise la recette des tomates bouillies. À sa rencontre, une percussionniste polissonne entrechoque mille et un objets du quotidien…

Agnés Mateus et Quim Tarrida s’attaquent au fascisme, à la haine des étrangers, à l’oubli commode du post-franquisme. Grâce à l’alliance détonnante d’un propos frontal et d’un puissant sens de l’image, ce spectacle est un brûlot pop, un appel à la désobéissance et la révolte.

En espagnol surtitré en français

Quand le cirque nous fait voyager à travers le clown et les livres ! À partir de 5 ans.

Un rare oratorio biblique en anglais de Haendel qui nous offre l’occasion de retrouver Ton Koopman et Jakub Józef Orliński. Oratorio chanté en anglais, surtitré en français et en anglais.

Drôle, touchant, spontané Monsieur Brahms nous expose comment l'humour l'a sauvé... Un nouveau spectacle plein d'humour et d'amour. Brahms vous plonge littéralement dans sa vie, son intimité et surtout dans sa tête...

Moz Drums vous invite dans un univers musical coloré, festif et dynamique au cours duquel s'enchaînent numéros de percussions, comédie, grandes illusions et numéros visuels ! Un spectacle complet et percutant !

Comment vivre dans le regard des autres avec ce qui fait de vous au mieux une anomalie, au pire un monstre ? Le monstre désigne aussi bien des êtres réels que des créatures fantastiques. Il nomme ce que nous ne voulons pas être et nous permet de mettre un mot sur ce que nous ne pouvons pas comprendre. La différence fait peur parce qu’elle représente ce qu’on ne connaît pas.

À travers une Revue Co(s)mique littéraire et musicale en 5 tableaux, Nous l’Espace convoque, non sans humour ni dérision, l’ensemble des communautés humaines et non humaines dans le but d’évoquer, à travers elles, l’écriture d’un nouveau traité de l’Espace pour les générations à venir.

3 personnages - 3 destins croisés - 1 histoire totalement improvisée. Façonnez leur vie dans l'ordre qui vous plaît !

Une batterie. Seule. Mais jamais loin de son batteur. Le musicien Didier Ambact et son instrument accompagnent quatre films oniriques d’une des pionnières du cinéma expérimental, Maya Deren, pour un concert-ciné hors du temps.

Elsa Barrère raconte ses embrouilles avec un humour incisif qui n'épargne personne, mais elle peut faire preuve d'une certaine délicatesse envers elle-même.

Rafał Blechacz en parfaite osmose musicale avec Beethoven, Schubert et naturellement Chopin.