Ce seul en scène surprenant, dense et d'une grande richesse porte une histoire forte servie par une interprétation plus vraie que nature. Une petite forme théâtrale qui a tout d’un grand moment de théâtre et qui marque durablement.
Élisabeth Bouchaud signe une nouvelle fois un récit captivant sur la place des femmes dans le monde scientifique. Les comédiens, portés par le jeu poignant de Marie-Christine Barrault, nous racontent avec nuance le destin de Marthe Gauthier. On en ressort médusé par le traitement réservé à cette femme à l’origine d’une découverte majeure, dont le travail a été réduit au silence avant d’être enfin reconnu à son juste mérite, bien des années plus tard, et qui force l’admiration. Édifiant !
Formidable prestation, passionnante et haletante, sur un fait divers que tout le monde croit connaître. Christophe Hondelatte est comme toujours factuel, précis, prenant, très à l'aise. Il manie les silences comme personne et nous livre une nouvelle lecture de cette affaire, poignante jusqu'à la dernière phrase.
Cet hommage envoûtant, porté et mis en scène par Naïsiwon El Aniou, est un petit trésor à découvrir. Au fil des succès de Lady Day, les chorégraphies poétiques et l'intensité du jeu de la comédienne nous transportent dans la vie intense de cette grande voix du blues. Émotions garanties !
Constance Dollé se glisse dans la peau de cette anthropologue soudainement confrontée à un ours et dont la vie va radicalement changer à partir de cet instant. La comédienne est formidable de profondeur et d'énergie. La mise en scène reflète avec beaucoup de richesse la transformation de la scientifique, du chaos à la re-naissance.
Cette bouleversante pièce chorale nous embarque dans une des pages les plus importantes de l'histoire judiciaire française. Mettant en lumière avec force justesse toutes les protagonistes de cet événement qui changea la place de la femme dans la société, les comédiennes (et 1 comédien) sont parfaites de bout en bout, drôles, poignantes. Un spectacle-exutoire qui fait du bien !
Grâce à des chorégraphies poétiques et pleines de surprises, des mélodies accrocheuses et un trio d’interprètes habités, cette incarnation du mythe shakespearien offre un spectacle captivant et sans temps morts. Une belle surprise.
Questionnant habilement la paternité et le patriarcat, Mickaël Délis, tour à tour drôle et bouleversant, livre un spectacle lumineux. Avec sa générosité sans borne et son empathie communicative, le comédien emporte le public dans une passionnante ode sur l'héritage familial et la transmission.
Nous vibrons ensemble et sommes profondement touchés de rires, de pleurs, d’emotion, du vrai dans l’amour et de ce qu’il nous faut à tous pour se sentir privilégiés sans rien d’autre qu’une force intérieur puissante et inéluctable, une intelligence de l’âme, de l’humain, comme Albert Camus et Maria Casarès l’ont vécu, Quelle partage !! Merci Encore !!!
Sans complexe cette jeune compagnie ose. Et ça rassure pour l'avenir !
Ils me font penser au Splendide dans leurs débuts. Et pourquoi pas ? Les tenir à l'oeil
GODO
Pièce extraordinaire ! Du jamais vu pour ma part… Deux passeurs d'histoires touchants, qui font une ode à la rencontre… Ca nous fait réfléchir, rire, pleurer, ça nous bouscule …. Bref un délice poétique !
Les acteurs sont géniaux . Ils interfèrent avec le public et improvisent si nécessaire ….
Dommage pour le retard et l’attente dans le froid indépendants de ce retard
Nous avons assisté à ce spectacle avec notre fille de 2 ans, un peu inquiets car c’était son premier. Résultat : elle a regardé, écouté, applaudi… et nous avons beaucoup ri. L’humour fonctionne à plusieurs niveaux, ce qui est très agréable. Les artistes sont généreux, drôles et très talentueux. On recommande vivement !
Fabien et Marion jouent avec énergie et conviction mais la pièce s'enlise apres le twist en milieu de pièce. Dommage, même si on a quand meme bien ri !
