Avec ce seul en scène ludique et participatif, Louis Caratini convie le public à un quiz musical des plus rafraîchissants. Armé de ses instruments, pour certains incongrus, il rend un hommage poétique et sensible à la chanson française et ses auteurs. De la variété populaire aux grands classiques, tous les goûts s’y retrouvent.
Marguerite Duras, avec sa façon décalée de dépeindre les méandres de l’âme humaine, s’empare d’un fait divers glaçant. Jacques Osinski reprend ce texte et met en scène un trio d'interprètes tout en subtilité : Sandrine Bonnaire et Grégoire Oestermann campent un couple ordinaire rattrapé par le meurtre face à Frédéric Leidgens, à la diction si particulière, qui les pousse dans leurs retranchements. Riche et sobre, fou mais intelligent, dramatique et captivant, c’est une réussite !
Ce délicat face-à-face nous plonge dans l'univers d'un compositeur inclassable, à la vie pleine de facéties et de fantaisie. Portés par la poésie d'une écriture et d'une mise en scène surprenantes, les deux comédiens, forts d'une complicité lumineuse, font de cette pièce un délicieux moment de partage.
C'est une page importante de l'Histoire et du progrès technologique qui est mise en lumière ici. Dans cette fresque éblouissante, l'impeccable troupe de comédiens joue une partition finement écrite qui scotche le public de bout en bout. À la fois instructive et haletante, alternant savamment la comédie et le drame, la pièce, sublimée par une scénographie de toute beauté, est une pépite !
Quelle énergie ! Alexiane Torres nous entraîne tambour battant dans une enquête policière pleine de rebondissements. Incarnant avec talent une galerie de personnages décalés, la comédienne brille par son art de la métamorphose. Un spectacle aussi original que généreux.
Dans ce seul en scène authentique et sensible, Samuel Certenais se met à nu en livrant son parcours pour devenir le garçon qu'il voulait être, loin des codes et diktats virilistes. C'est une belle leçon de vie, qui ne manque pas d'humour, sur la différence et sur l'héritage paternel parfois difficile à porter. Un moment profondément touchant.
Tout en nuance, Charles Templon met en lumière le quotidien de soignants, d’accompagnants, d’adhérents et leurs proches. Le documentaire de Fernand Melgar trouve ici une adaptation réussie, tantôt drôle, souvent touchante, irrésistiblement absurde, servie par l’écriture fine de Karine Dubernet et Benjamin Gauthier et incarnée par une distribution impeccable.
Après l’énorme succès d’An Irish Story, Kelly Rivière ne déçoit pas avec ce nouveau spectacle, qui met en scène le dialogue d’une prof de lycée avec un de ses élèves. Le spectacle est saisissant de vérité, poignant, l’écriture sur le fil esquive tous les poncifs, un choc de réalité rare au théâtre.
Un beau classique au message féministe émancipateur
Par François L., le dimanche 29 septembre 2024
Les mauvaises langues diront que la forme est académique. Je dirais plutôt que c’est du beau théâtre classique, qui est d’autant moins daté que le message reste émancipateur. Comme Marivaux peu avant lui, Goldoni bouscule les codes entre maîtres et servants et, plus encore, les codes entre femmes et hommes.
Les comédienn.es sont impeccables, la mise en scène aussi, c’est enlevé et la soirée passe vraiment très vite. La scénographie, avec décors réalistes et plateaux tournants, compense son manque de modernité par une belle facture.
Bref voilà un spectacle excellent qui nous fait passer une très belle soirée.
Nous étions 4 et avons tous beaucoup aimé cette pièce. Je ne suis pas un inconditionnel de Monsieur Cornillac mais là, je l'ai trouvé impressionnant ! Il a semblé incarné réellement le personnage, avec plein de bruit, de fureur et d'émotions. Le personnage féminin est très bien joué, l'actrice est lumineuse. Les décors sont très beau ainsi que les effets vidéo et lumière. Et j'ai même trouvé l'affiche très belle, c'est dire si j'ai vraiment aimé tout le spectacle :-))
Surprenant et drôle. Le parfait spectacle pour sortir de bonne humeur !
Par Godefroy B., le samedi 19 octobre 2024
Le mélange étonnant entre un polar américain, le théâtre de l’absurde et une partie de Time’s Up. Le tout sans prise de tête !
Oui, je sais que ça paraît étrange. Et pourtant, c’est exactement ça. Et ça vaut la peine d’être vu !
Spectacle qui aborde un sujet très important dans notre société, joué avec beaucoup de finesse, d’audace et d’humour !
Je recommande !! C’était génial !
Le texte est brillant et drôle. Les acteurs sont délicieux et la mise en scène met en lumière une situation sensible et amusante.
Nous avons passé une merveilleuse soirée !
Bravo à toute l'équipe et à l'auteur !
Hilarant du début jusqu'à la fin. Ça fait du bien au moral. Allez-y en couple, célibataire, divorcé, homme, femme..
Quelle énergie Bérengère, bravo encore. J'ai apprécié le petit moment émouvant de la fin du spectacle.
Un roman ( vrai ) , qui devient pièce de théâtre, des questions existentielles qui deviennent spectacle vivant. Un vivant qui n’a jamais si bien porté son nom.
Une actrice, Carmen Vadillo Ruiz, disant, portant, dansant tout cela.
Tout cela, c’est ce personnage seul en scène confronté à ses fantômes, son entourage, revivant cet entre-deux rives et accompagnant le spectateur dans un hymne à la vie magnifique.
Un grand bravo à Emmanuelle de Boysson pour son roman *Un coup au coeur*, pour Hervé Bentegeat pour son adaptation et mise en scène, pour Carmen Vadillo Ruiz pour son jeu intense et porteur.
J’adore les 2 comédiens. Dialogue subtil et bien français. Je suis l’auteur dans la Revue de Presse et le metteur en scène aux grosses têtes. Philippe Chevalier est génial, un grand comédien. Quant à Bernard Mabille le rôle lui va bien.
