Tout le théâtre contemporain à Paris & en Île-de-France - Page 7

Six comédiens pour une ode à l'humanité. Tous migrants, tous dans le même bateau.

Poète des chemins, des taillis, des cigales, Jean Noël Mistral nous délivre au fil de ses cahiers la lecture de ses meilleurs poèmes.

Une fable sur le sort de ces alpinistes disparus depuis des décennies et dont les corps, avec la fonte des glaces, réapparaissent dans les montagnes. Comme si la nature nous rendait les morts qu’elle a si longtemps cachés.

Entre moments rapportés et poésie, ce seul en scène est un récit de résilience raconté avec pudeur dans une intimité avec le public. Marie Torreton y retrace les années de déportation de Charlotte Delbo, résistante française transférée en janvier 43 à Auschwitz, et nous livre, dans un témoignage bouleversant, des moments à fleur de vie et de mort.

Les Paillettes de leur vie ou la paix déménage prolonge le zoom opéré par la Trilogie du Troisième Type. Après le genre et la verge, Mickaël Délis explore la semence des hommes.

Les Paillettes de leur vie ou la paix déménage prolonge le zoom opéré par la Trilogie du Troisième Type. Après le genre et la verge, Mickaël Délis explore la semence des hommes.

Ce spectacle plein de tendresse interroge l’ombre, ce double impalpable qui nous accompagne constamment, et parle en filigrane de la solitude et de notre rapport à l’autre. Il invite, surtout, à prêter attention à ce que l’on ne regarde plus. Un éloge de la créativité et de la rêverie active. À partir de 5 ans.

Quelque part dans une galaxie lointaine, un bureau d'objets trouvés s'anime. Cinq oubliés partagent des souvenirs passés à une nouvelle inconnue, soudainement apparue dans leur vie immobile.

« Les mots vous lâchent, il est des moments où même eux vous lâchent. Pas vrai, Willie ? » Winnie in Oh les beaux jours.

Avant de conduire au succès tous les chanteurs yéyé, Tosca Marmor a connu l'Effroi, l'Indicible.

Ce texte nous emmène avec force et passion, dans un récit bercé par la résilience. À partir de 12 ans

Un comédien sort de scène et trouve le public dans sa loge… une bonne idée à la con !

Eva découvre l'histoire de sa famille grâce à des dizaines de micro cassettes reçues en héritage.

Dans un monde où les liens s'effilochent, Adil et Lulu tentent l'impossible : raviver leur flamme en ouvrant leur relation. À partir de 13 ans

Pendant l’Occupation, les chansons continuaient de résonner… à la radio. Sur scène, quatre artistes incarnent une équipe radiophonique. À travers un vieux poste de TSF, ce spectacle nous embarque dans un voyage sonore.

Elles sont trois, en 1974, à Lisbonne. Trois écrivaines, trois femmes dont les prénoms sur la couverture du livre sont identiques : Maria.

C’est un seul-en-scène, une expérience live, adapté du roman du même nom, paru aux éditions Calmann-Lévy et lauréat du prix Envoyé par la Poste. Le roman devient une chose vivante, où le narrateur est là, face à nous.

Amok est une adaptation inédite créée pour le 100ème anniversaire de la nouvelle de Stefan Zweig parue en 1922. Sur un bateau qui navigue de la Malaisie vers l’Europe, un homme étrange nous plonge dans le récit de sa rencontre avec une femme. À partir de 13 ans.

AMOK – Sois toujours mort en Eurydice renouvelle le mythe d’Orphée et Eurydice pour en faire un récit d’amour et de mort qui vous fera trembler, bondir mais aussi rire. Cosmopolite, immersive, contemporaine, cette création d’Elizabeth Czerczuk nous saisit autrement qu’une suite de répliques en langue française.

Autour d’un match de water-polo auquel il est convoqué, Michele Apicella recherche sa mémoire perdue et interroge son engagement de militant communiste, confronté aux convictions exacerbées de militants de tous horizons qui le harcèlent au bord du bassin. Opportune et loufoque, une réflexion politique faisant la part belle à la musique.

De retour sur la scène du Poche quatre ans après ses premières prestations sur l'Économie sens dessus dessous, Jean-Marc Daniel évoque l’avenir…

C'est un sentiment tout neuf l'amour ça marche mieux que les pansements.

La terre tremble, une épaisse fumée blanche s’élève du sol. Quelle est cette explosion digne d’une éruption volcanique ou atomique ? La poussière a envahi l’espace, et l’univers n’est plus que décombres. Que reste-t-il de la vie au milieu de ce chaos ? Une créature fragmentée renaît des décombres, point de départ pour tout reconstruire. À partir de 9 ans

Jean-Claude et Jean-François se croisent depuis vingt ans sur des plateaux de théâtre. L’un est comédien en situation de handicap, l’autre est metteur en scène. Sous la houlette de l’autrice Laëtitia Ajanohun, ils partagent ici ce long chemin d’apprivoisement réciproque. Leur complicité joyeuse bouscule la question de la normalité. Ce duo malicieux fait de cette conversation théâtrale un moment d’enthousiasme et une réponse au monde qui nous entoure.

Un texte de Paul Claudel jusqu'alors inédit qui éclaire une nouvelle facette de l'auteur. Ce texte est sa dernière œuvre destinée à la scène.

Une exploration poignante de la solitude et du désir, où Pascal Huvet incarne avec puissance les personnages de Duras dans un voyage émotionnel intense. À partir de 16 ans

« Dois-je me marier, et si oui serai-je ou ne serai-je pas cocu ? » C’est pour avoir une réponse à cette question qui le taraude que Panurge va entreprendre un long voyage.  

Les histoires croisées de six aïeux dans les corps de leur descendance. Raconter ce qu’on a ni vu ni vécu ? Une ode à l’imaginaire et au théâtre. À partir de 8 ans

Jean-François Sivadier nous entraîne dans un voyage intime aux racines de l’art et de l’amitié. On y suit le destin de trois jeunes pianistes virtuoses qui se rencontrent à l’adolescence et deviennent inséparables. Portée par trois acteurs remarquables, cette odyssée nous dévoile les aspirations secrètes qui se bousculent dans le cœur de tout artiste.

Comment trouver sa place lorsque l’on n’est ni vraiment d’ici, ni tout à fait de là-bas, scindée entre deux identités et écartelée entre deux langues ? De cette question autobiographique, Tamara Al Saadi tire une pièce aussi juste qu’émouvante sur la quête d’identité et la confrontation au racisme ordinaire. Spectacle lauréat du Prix du Jury et du Prix des Lycéens du Festival Impatience 2018. À partir de 12 ans