Tout le théâtre contemporain à Paris & en Île-de-France - Page 9

Une danseuse prépare son entrée sur scène. A la place de danser, elle se met à parler. Des personnages se réincarnent, dans un chaos existentiel.

« Que main dans la main, nous les femmes, vous les hommes, nous jetions tous les préjugés qui nous empêchent d'aimer et nous privent d'amitié. Voilà le combat. »

Une exploration poignante de la solitude et du désir, où Pascal Huvet incarne avec puissance les personnages de Duras dans un voyage émotionnel intense. À partir de 16 ans

Viktor, jeune ukrainien de 20 ans, se trouve à Moscou le 24 février 2022 lors de l’invasion russe en Ukraine. Il y vit depuis 3 ans, réalisant son rêve d’enfance : intégrer la plus prestigieuse école de théâtre russe, le GITIS. Le rêve d’enfance devient une trahison à son peuple. À partir de 12 ans.

Comment réussir à se pardonner des actes que nous-mêmes réputons impardonnables ?

Les histoires croisées de six aïeux dans les corps de leur descendance. Raconter ce qu’on a ni vu ni vécu ? Une ode à l’imaginaire et au théâtre. À partir de 8 ans

Clermesine, poétesse et militante haïtienne, vit à Brooklyn, seule avec sa radio, oscillant entre colère, nostalgie et espoir, loin de son pays pour lequel elle s'est battue.

C’est un peu suranné dit comme cela, mais Agathe et Sarah sont orphelines. À la suite de longues maladies, Agathe a perdu sa mère. Sarah son père. Elles se sont rencontrées lors de l’écriture de deux textes sur le deuil, les synchronicités objectives, la musique qui sauve, les traumatismes intergénérationnels et l’amour infini que l’on porte aux absent·es.

Fondé en 1972 à Paris, Mummenschanz fait connaître le théâtre de masques contemporain dans le monde entier, au-delà des barrières culturelles et linguistiques. Les trois fondateurs, Floriana Frassetto, Andres Bossard et Bernie Schürch ont conquis le monde sans paroles, sans musique, sans scénographie : seuls des effets visuels réalisés au moyen de masques et de mouvements du corps devant un fond noir sont utilisés. À partir de 6 ans

Mère de famille aimante, Irina se glisse dans la douce quiétude de l’existence jusqu’au jour où la tragédie vient tout anéantir... Si Gaia Saitta et Giorgio Barberio Corsetti s’emparent de cette histoire vraie, c’est moins pour la restituer que pour regarder au-delà, pour capter son souffle de résistance. Gaia Saitta, seule en scène, impressionnante de justesse, donne corps aux émotions d’Irina.

Une seule femme permettra à Winston de devenir Churchill. Entre rire et émotion, vous assisterez à un moment unique et puissant !

Un grand concours de beauté est lancé sur le mode carnavalesque. Toutes les femmes doivent y participer, le climat compétitif est à son comble. La violence infligée sur les corps est sans retenue. La metteuse en scène Louise Herrero et de sa bande de 6 acteur.ices se démultiplient jusqu’à la folie pour se jouer des injonctions à la beauté pesant sur le corps des femmes. À partir de 14 ans

Un jeune publicitaire endeuillé rencontre le frère, fermier violent et homophobe, de son amant décédé. L’incompréhension mutuelle conduit à une relation d’amour-haine torride et dévastatrice. À partir de 15 ans.

Un véritable Roméo et Juliette au masculin

Mais qui est donc cette femme sans âge, aux cheveux orange vif, encombrée de plusieurs sacs plastiques ?

Le bleu de la mer s'est enfui propose une voix de guérison du corps et de sa mémoire, à travers la poésie, la musique et la danse.

Électre, Clytemnestre...destins de femmes… Électre attend depuis dix ans le retour de son petit frère Oreste pour venger la mort de son père Agamemnon.

Le jeu d'échecs comme moyen de survie... Un monologue interprété par Alexandre Durand d'après la nouvelle de Stefan Zweig.

Peut-on bouleverser le rapport traditionnel du théâtre entre une scène agissante et une salle passive qui consomme un spectacle ? Peut-on faire surgir, derrière la maîtrise performative, la fragilité, la douleur, l’émotion des interprètes ? C’est ce que tentent la soprano Kerstin Avemo, le pianiste Alain Franco et la comédienne Valérie Dréville, pour qui Romeo Castellucci a écrit le texte de cette véritable adresse directe au public.

Spectacle transdisciplinaire, Sillages donne corps à des témoignages sonores de femmes et d’hommes, enregistrés en amont des représentations, qui nous livrent leurs souvenirs, nous racontent leurs choix et les chemins qui composent leur vie.

Depuis 2022, la Maison des Jonglages et l’Atelier du Plateau s’associent pour présenter des œuvres dans le cadre de soirées dédiées à des expérimentations arts et sciences. Le public est invité à entrer dans un laboratoire où chercheur·euse·s et artistes vont dialoguer puis partager leurs pratiques et leurs savoirs à travers des formes inédites entre art et recherche scientifique.

Entre burlesque et stand-up LIVE questionne les notions de performance et de dépassement, transversales aux mondes du spectacle, du sport et de l'entreprise, et met en regard le culte de la personnalité, curieusement contiguë au star-system comme aux régimes totalitaires

Les Vanités sont des formes courtes performatives autour de la mort.

Connaissez-vous Judith Shakespeare ?  Virginia Woolf l'a inventée. Judith, la sœur oubliée de William, merveilleusement douée et aventureuse comme lui. Aurait-elle pu écrire les pièces de son frère ?

Que peut un père séparé de son très jeune fils, soumis aux décisions d’une justice débordée et expéditive, et à l’arbitraire des jeux d’influence et des préjugés ? Se battre, encore et encore, d’audience en audience, ne pas lâcher… 

Une pomme coupée en deux, voilà comment est décrit le monde dans Le nid des cendres. D'un côté, l'Occident détraqué et brûlé et de l'autre, un monde féérique.

Une prévenue qui crie son innocence, un juge sourd et sûr de lui, une secrétaire alliant mensonge et manipulation… Une parodie de justice ?

Et si on n’était plus que deux ? 

Ah, l'amour ! Qu'il soit pur ou intéressé, il nous fascine toujours.

Seul en scène hilarant et bouleversant : l’histoire familiale plutôt cocasse de Sophie Forte.