Tout le théâtre contemporain à Paris & en Île-de-France - Page 11

Une épopée intime et historique au cœur du Vietnam pour explorer nos racines et donner vie aux récits les plus épiques des légendes familiales. Pour son premier projet de mise en scène, la comédienne Océane Mozas se saisit de ce texte brûlant dont l’histoire fait écho à la sienne. Avec Deux sœurs, elle part sur la trace des héritages intimes et collectifs, de ces mémoires invisibles qui nous construisent et bâtissent la grande et la petite histoire. À partir de 14 ans.

Une épopée intime et historique au cœur du Vietnam pour explorer nos racines et donner vie aux récits les plus épiques des légendes familiales. Pour son premier projet de mise en scène, la comédienne Océane Mozas se saisit de ce texte brûlant dont l’histoire fait écho à la sienne. Avec Deux sœurs, elle part sur la trace des héritages intimes et collectifs, de ces mémoires invisibles qui nous construisent et bâtissent la grande et la petite histoire. À partir de 14 ans.

Miss Camping est une exploration du désir chez les adolescent·e·s quand celui-ci est brouillé par l’assimilation des logiques sexistes. Un condensé des premières fois qui interroge la question des limites et du curseur de la gravité dans les rites de passages. À partir de 14 ans

Dans Derniers remords avant l’oubli c’est un amour de jeunesse qu’on vient voir. Revoir. Dans un lointain passé, Hélène, Paul et Pierre se sont aimés dans une maison achetée en commun.

Un groupe huit personnes, issues d’un monde et d’une époque très proches de la nôtre, fait face à une annonce : celle de la fin du monde. Nous suivons leurs réactions.

Emma est galeriste à Londres, elle a entretenu pendant sept ans une relation avec Jerry, agent littéraire, qui est aussi le meilleur ami de son mari Robert, éditeur.

Et si le sommeil cessait d’exister ? Lorsque 5 inconnus partagent leurs nuits, les coeurs s’ouvrent, les liens se forment et l’espoir s’éveille...

Dans le cadre des Olympiades culturelles et pendant la durée des jeux paralympiques Gérard Probst (tétraplégique) comédien et conteur professionnel nous racontera cette merveilleuse aventure .

Cette pièce est un témoignage d’enfermements, d’une schizophrénie ostracisée, de violences psychiatriques, d’un combat pour vivre.

Après un long travail d’enquête auprès de lieux dans lesquels la beauté peut sembler secondaire : EHPAD, centres d’oncologie, d’hébergement d’urgence, Margaux Eskenazi imagine le récit sublime et drôle des corps à la marge.

Dans une cité populaire anglaise, plusieurs voisin.e.s se regroupent et séquestrent un adolescent dans un garage calciné - Gary. Suite à une série d'explosions dans leur immeuble, convaincu.e.s de sa culpabilité, iels se lancent dans un interrogatoire violent dont personne ne ressortira indemne.

Les idées, les convictions, les revendications défendues avec force et vigueur jusqu'à sa mort par Olympe de Gouges ont eu une influence considérable sur l'évolution du statut des femmes en France.

Une jeune actrice d’aujourd’hui croise la trajectoire de la comédienne Maria Schneider. À cette occasion, non sans humour, la jeune comédienne retrace ses propres blessures. Pourquoi s'identifie-t-elle à celle que le cinéma et les hommes ont dévorée ?

Pendant une interview, une journaliste indiscrète interroge Lucie Delbarre, une actrice célèbre dans la cinquantaine sur sa vie privée, « Pourquoi vous n’avez pas fait d’enfant ? C’est un choix ? ». Devant son poste de Télévision, Adèle une jeune autrice engagée de 25 ans, étoile montante de la littérature féministe, est inspirée par la réponse inattendue de Lucie.

Dans le sillage de ses précédents spectacles, Philippe Quesne trouble le genre de la fable écologique, envoie un peu balader la morale et acclimate notre sensibilité à la sphère du non-humain. Ses personnages, comme redevenus enfants, retrouvent toute leur capacité d’étonnement devant la diversité et la beauté de la nature. En anglais surtitré en français. À partir de 16 ans.

Laurène Marx a un don pour la narration. Lorsqu’elle parle, tout le monde écoute. Seule en scène, l’autrice-interprète aborde les questions de genre à travers son propre parcours de femme trans non-binaire. Pour un temps sois peu dépasse pourtant le simple témoignage pour constituer un vrai « banger » scénique, porté par une lucidité et un humour aussi bien placés que dévastateurs. Un récit qui transforme. Dès 12 ans.

Mère de famille aimante, Irina se glisse dans la douce quiétude de l’existence jusqu’au jour où la tragédie vient tout anéantir... Si Gaia Saitta et Giorgio Barberio Corsetti s’emparent de cette histoire vraie, c’est moins pour la restituer que pour regarder au-delà, pour capter son souffle de résistance. Gaia Saitta, seule en scène, impressionnante de justesse, donne corps aux émotions d’Irina.

En quête des trésors des civilisations anciennes, qui vénèrent la nature par les danses et les tambours, Mama Khan s'est rendue auprès des grands-mères Lakota de la réserve de Pine Ridge, dans le Dakota du Sud. A travers leurs contes et leurs chants, elle révèle les coutumes anciennes de ce peuple autochtone, célébrant ainsi sa spiritualité et son rapport à la nature.

Après J.C., Céline : deux héros des temps modernes, deux figures archétypales pour questionner, non sans humour, les obsessions de notre époque.

Après J.C., Céline : deux héros des temps modernes, deux figures archétypales pour questionner, non sans humour, les obsessions de notre époque.

Bienvenue chez les Cromagnons ! une famille libanaise qui, dans son quotidien, se débat comme tant d’autres, entre les bombes, les orages et les coupures d’électricité. Jamais mise en scène par le dramaturge lui-même jusqu’alors, Wajdi Mouawad choisit de proposer Journée de noces chez les Cromagnons dans sa langue maternelle avec une équipe essentiellement libanaise. Spectacle en libanais surtitré en français.

J’ai côtoyé Hugo, Zola, Sand, Flaubert, Musset, Rostand, Louise Michel et tant d’autres encore. Je vous offre ma folle vie de siècle. En 5 actes !

Tiago Rodrigues revient avec l'une de ses pièces emblématiques. En s’emparant très librement de l’histoire tragique d’Antoine et Cléopâtre, il met en scène un duo de chorégraphes, Sofia Dias et Vítor Roriz, dont la poésie des mots et des gestes semble tout dire de l’amour.

Porté par Stanislas Nordey, ce témoignage puissant contre la torture donne la mesure des dangers qui guettent toute démocratie quand elle s’égare sur les voies de l’autoritarisme. À partir de 16 ans.

Récit autobiographique terrifiant et sensible, à valeur d'exorcisme, raconté dans la simplicité violente et cruelle des faits, L'Événement rappelle une société engoncée dans ses principes, ses tabous et ses préjugés de classe, en même temps qu'il révèle un événement vécu comme une initiation. La voix d'Annie Ernaux, Prix Nobel de littérature 2022, rencontre celle de Françoise Gillard, de la Comédie Française.

Manifeste en faveur de celles et ceux que nous ne voyons pas.

Louis découvre que quelqu’un publie sur Internet en son nom. La sidération et la colère font bientôt place à la peur, quand il réalise que ce n’est pas la seule partie de son identité qui lui a été volée. Chloé Dabert déploie la langue de la première pièce de la jeune autrice québécoise Lucie Boisdamour, s’y croisent des sujets brûlants, de la place des réseaux sociaux dans nos vies à notre rapport à la démocratie.

Conte fantastique écrit avec l’auteur-compositeur Romain Tiriakian, Dans ta peau aborde la longue quête pour trouver sa voix/e. Celle au fond de sa gorge et celle dans laquelle on s’embarque. Cette pièce charrie aussi l’histoire des créatrices qui se sont fait passer pour un autre quand il était impossible de signer de leur nom. C’est l’histoire d’un travestissement, des masques que l’on doit mettre pour se révéler.

Dans cette pièce pour deux acteurs et un acrobate, Cédric Orain apporte sa propre lecture au mystère des « enfants sauvages » et nous interpelle sans détour sur ce que « grandir » veut dire. À partir de 8 ans