Tout le théâtre contemporain à Paris & en Île-de-France - Page 11

Comment vivre son homosexualité quand on est l’aîné d’une famille marocaine, musulmane, pauvre et nombreuse ? Brahim Naït-Balk rêve du grand amour mais subit la violence, les agressions sexuelles, les humiliations quotidiennes.

Ces contes traditionnels de nos régions racontent le secret « des choses vertes », ce lien oublié avec la nature et ses phénomènes magiques.

Lors d'une rixe, Aston, un homme sans métier bien défini, sauve un clochard assez âgé : Davies. Il l'accueille ensuite dans son logement...

Silences Amusants d’un Couple en Blanc raconte le parcours de deux êtres traversant une histoire d’amour avec tout son lot d’aventures, banales ou romanesques. À partir de 6 ans

Une plongée dans l’intimité d’une résidente d’un Ehpad et de son fils. Une pièce faite d’éclats de rire et d’émotions. À partir de 10 ans

Le cygne glisse sur le lac, tuant et tuant encore, et elle est revenue pour lui faire face une fois pour toutes.

Un héritage conduit la jeune Léo sur les pas de sa grand-mère. Nous suivons son enquête. Celle-ci raconte un passé rempli de luttes joyeuses et de déconvenues féroces. À partir de 14 ans.

Un frère, une sœur, un secret de famille et… Shakespeare !

Inspiré par Plutarque, Shakespeare, Richard Burton et Elizabeth Taylor, Tony & Cleo est une réimagination de la grande histoire d'amour historique entre le général romain Mark Anthony et la reine égyptienne Cléopâtre. À partir de 14 ans

Par la voix de Molly, James Joyce nous donne à entendre une des plus belles déclarations d'amour qui met un point final à son grand œuvre : Ulysse. A partir de 15 ans.

Un matin, tu décides, simplement, évidemment, de ne pas te lever. De ne pas écouter ton réveil, de ne pas te présenter au monde. Tu n’iras pas à tes examens, tu ne finiras pas tes études. Tu dis stop. Et un autre monde se met en marche.

Un véritable Roméo et Juliette au masculin

Je crée et je vous dis pourquoi se revendique comme un manifeste vivant du désir de création au féminin avec, à l’origine une question posée à dix autrices francophones : pourquoi écrivez-vous ? La metteuse en scène Aurélie van den Daele invente avec six comédiennes une forme performative, intuitive et intime pour faire entendre les mots des autrices comme au creux de l’oreille, comme des paroles intérieures. Parés de casque, nous voici projetés dans d’autres espaces et d’autres mondes reliés par un fil unique à celles qui les habitent. À partir de 15 ans

Passionnée d’histoire contemporaine, la jeune et très talentueuse metteuse en scène qu’est Tamara Al Saadi, s’intéresse dans Partie à la Première Guerre mondiale. Elle organise une rencontre entre la grande Histoire et l’histoire intime. À partir de 11 ans.

Grand-Chose est une performance créée à partir de jeux d'enfants. Chaque case correspond à un jeu que l'acteur actualise avec son corps d'adulte. Le contenu et le déroulement de la performance reposent sur l'aléatoire et un ensemble de règles.

Ici, ce quelque chose, ce seront les mots de John Keats. John Keats - fils du propriétaire d’une écurie de louage, convaincu que l’humanité plutôt qu’une « lande rase » pouvait devenir « une splendide démocratie d’arbres forestiers ».

Être Vivant est une création atypique tissant sa démarche vers une philosophie de la simplicité. Elle invite à entendre d’autres échos du monde, ou bien l’écho d’autres mondes si près de nous, là, au bord de l’intime. À partir de 6 ans

Dans son dernier roman, Tempo, Martin Dumont campe un musicien face au dilemme de l’âge adulte : poursuivre sa quête de succès ou affronter enfin sa nouvelle réalité.

Prenez place dans le cercle… et plongez dans la découverte de trois collectifs non-mixtes à travers l’Histoire : une communauté de femmes dans l’Oregon des années 70, la Maison des Babayagas, habitat collectif autogéré pour femmes âgées, et les méconnues Béguines du Moyen-Âge. À partir de 15 ans

Dans des boîtes-vitrines, à géométrie variable, des personnages sont surpris dans leur intimité. Ils dévoilent leur paysage intérieur, se confient, par choix ou par contrainte.

C’est une famille dysfonctionnelle qui se débat et lutte tant contre la figure dévastatrice du père que contre un destin qui s’avère irrémédiable. Malgré les déchirures, tous et toutes rient, chantent et rêvent.

Des pépites de théâtre écrites par des autrices émergentes ou immergées, mises en espace par des metteuses & metteurs en scène du SNMS et lues par les Actrices & Acteurs de France Associés (AAFA). 

« Une famille, deux copains, un médecin. Une  absence. Du silence, et de la pluie... Des erreurs. Mais de l'amour. Toujours. Beaucoup. » À partir de 15 ans.

Espagne, 1960. Fernanda, 16 ans, quitte son pays avec ses sœurs, direction Strasbourg. Nouvelle langue, nouveau pays, tout est à réapprendre. À partir de 6 ans

Clermesine, poétesse et militante haïtienne, vit à Brooklyn, seule avec sa radio, oscillant entre colère, nostalgie et espoir, loin de son pays pour lequel elle s'est battue.

Six autrices engagées, issues de différentes origines et confrontées à la discrimination raciale écrivent un texte poético-politique sur l'influence du White Spirit, une force oppressive et un héritage complexe lié au privilège blanc.

Cette histoire, c’est le récit de la quête d’un fils. Une quête de vérité et de réparation au sein d’une famille gouvernée par le silence.

Un trip report est un récit d’expérience personnelle sur la consommation d’une drogue, incluant dosage, effets et contexte. Ces comptes rendus servent à informer et à préparer les autres consommateurs tout en explorant les motivations profondes et les impacts sociaux de la consommation.

Stupeur au Paradis ! Dieu menace l'illustre Jean-Baptiste Poquelin d'en être expulsé.

Fondé en 1972 à Paris, Mummenschanz fait connaître le théâtre de masques contemporain dans le monde entier, au-delà des barrières culturelles et linguistiques. Les trois fondateurs, Floriana Frassetto, Andres Bossard et Bernie Schürch ont conquis le monde sans paroles, sans musique, sans scénographie : seuls des effets visuels réalisés au moyen de masques et de mouvements du corps devant un fond noir sont utilisés. À partir de 6 ans