Le Théâtre Libre, Paris 10e
Dans la lignée des Jirí Kylián, Ohad Naharin ou encore Crystal Pite, le chorégraphe Julien Lestel impose un style singulier avec ses créations résolument modernes, uniques, esthétiques et puissantes. Il propose ici une relecture urbaine et contemporaine de Carmen.
Cirque électrique, Paris 20e
Ce qui est ici proposé n’est pas un spectacle, mais une expérience collective.Ce projet est vu comme une nécessité, une forme de prière laïque. Un moment hors norme à vivre comme un retour au cirque des origines, que caractérisent la sauvagerie, le cercle, l’étrangeté, la monstruosité parfois, l’hyper proximité et la peur.
Chaillot - Théâtre national de la Danse, Paris 16e
Le chorégraphe et directeur de Chaillot poursuit sa recherche autour du geste aérien. Mêlant corps à corps et envols, il évoque avec dix interprètes de la Compagnie de Chaillot, l’enfance, les marques du temps qui passe, la disparition… Il imagine la façon dont nos proches continuent de nous accompagner de leur présence malgré leur disparition.
Abbaye de Port-Royal des Champs, Magny-les-Hameaux (78)
Une formation de gendarme réserviste, un cours d’autodéfense féministe, un tirage au sort, une carte de tarot qui ne porte pas de nom, une manufacture de tabac, un paysage entre chien et loup, des ukulélés, une corrida, une coulisse.
Gaîté Montparnasse, Paris 14e
Les Funambules sont un collectif d’artistes uni.e.s pour lutter contre les discriminations à travers la création de chansons originales. Après le succès de leur projet contre l’homophobie, les Funambules reviennent avec leur nouveau projet ELLES pour faire entendre la voix des femmes.
Chaillot - Théâtre national de la Danse, Paris 16e
« Comment vivez-vous votre masculinité dans ce contexte de luttes féministes offensives ? » Voici la question que la chorégraphe a posée à ses danseurs. Le spectacle prend tour à tour des airs de stand-up, de télé-réalité ou de comédie musicale pour entrer dans l’intimité des huit interprètes, tous nés dans les années 1990 mais aux origines et parcours différents.
Théâtre des Bergeries, Noisy-le-Sec (93)
Après Voyage au bout de l’ennui et La fabuleuse histoire de BasarKus, Sylvère Lamotte revient avec Tout ce fracas, une œuvre émouvante autour du corps empêché, née d’une longue recherche en milieu hospitalier. Le chorégraphe n’a de cesse de questionner le corps et ses limites. Ses pièces, nourries de danse contact, témoignent avec émerveillement du champ des possibles.
Théâtre Victor Hugo à Bagneux, Bagneux (92)
Diffusée sur Arte en 2021, H24 mettait en scène les violences ordinaires qu’ont à subir les femmes. Mathilde Monnier s’approprie quelques-unes des histoires de la série, pour donner à voir la grande confrontation physique dans laquelle les femmes sont, au quotidien, engagées. Victimes souvent, fragiles parfois, ses femmes sont aussi des combattantes, qui ne comptent pas rendre les armes. À partir de 15 ans.
MC93, Bobigny (93)
Diffusée sur Arte en 2021, H24 mettait en scène les violences ordinaires qu’ont à subir les femmes. Mathilde Monnier s’approprie quelques-unes des histoires de la série, pour donner à voir la grande confrontation physique dans laquelle les femmes sont, au quotidien, engagées. Victimes souvent, fragiles parfois, ses femmes sont aussi des combattantes, qui ne comptent pas rendre les armes. À partir de 15 ans.
Théâtre Jean Vilar à Vitry-sur-Seine, Vitry sur Seine (94)
Diffusée sur Arte en 2021, H24 mettait en scène les violences ordinaires qu’ont à subir les femmes. Mathilde Monnier s’approprie quelques-unes des histoires de la série, pour donner à voir la grande confrontation physique dans laquelle les femmes sont, au quotidien, engagées. Victimes souvent, fragiles parfois, ses femmes sont aussi des combattantes, qui ne comptent pas rendre les armes. À partir de 15 ans.
Ferme du Buisson, Marne-la-Vallée (77)
Après le succès de sa trilogie Pode Ser / Se faire la belle / C’est toi qu’on adore, Leïla Ka revient avec sa première pièce de groupe. Maldonne explore l’énergie libératrice qui se dégage de la force d’un collectif de femmes. À partir de 14 ans.
Théâtre de la Bastille, Paris 11e
Né à Beyrouth, Ali Chahrour propose une danse profondément nourrie du contexte politique, social et religieux du Liban. Si son premier triptyque interrogeait la religion comme vecteur de normes, d'interdits et de répression, The Love Behind My Eyes questionne la passion amoureuse.
Théâtre des 2 Rives, Charenton le Pont (94)
Superstrat explore le lien entre les racines ancestrales de la danse et de la musique et le patrimoine de la diaspora afro-américaine.
Chaillot - Théâtre national de la Danse, Paris 16e
L’uirapuru est un oiseau menacé d’extinction vivant au sein de la forêt brésilienne, terre d’origine du chorégraphe. Selon la légende, il s’agirait d’un homme transformé en oiseau pour que, malgré leur amour impossible, jamais sa bien-aimée ne cesse de l’entendre. Comme le symbole d’un Brésil qui, malgré sa destruction, continue de chanter.
MC93, Bobigny (93)
Sous la forme d’une performance immersive où se mélangent danse, vidéo, son et texte, Saphir Belkheir accompagné d’instruments d’Orient remixés, cultive un arbre généalogique queer. Mais ces représentations composent inévitablement avec les creux d’une histoire coloniale et patriarcale qui laisse de côté les existences en marge de la norme.
Atelier du Plateau, Paris 19e
Vibraphoniste voyageur, compositeur tout-terrain, passionné de théâtre-musical, Alex Grillo concocte des projets où percent de stupéfiants mescluns de tons, de sons, de langues d’ailleurs.
Bobino, Paris 14e
Trash ! est un spectacle énergique sur les possibilités multiples du recyclage à travers la percussion, la musique et l’humour.
Théâtre du Rond-Point, Paris 8e
En compagnie de la danseuse flamenca Mijal Natan, Hillel Kogan élabore un spectacle où le flamenco lui permet d’explorer les questions identitaires.
Théâtre Suresnes - Jean Vilar, Suresnes (92)
En compagnie de la danseuse flamenca Mijal Natan, Hillel Kogan élabore un spectacle où le flamenco lui permet d’explorer les questions identitaires.
Théâtre de la Bastille, Paris 11e
Samaa Wakim et Samar Haddad King, artistes palestiniennes, proposent une performance dansée et sonore pour exprimer le chaos dans lequel est plongé leur pays. Dans ce monde où la peur envahit tout, Losing it est la tentative désespérée et entêtée d’une possibilité de résistance.
Ferme du Buisson, Marne-la-Vallée (77)
Aimer la différence et la diversité plutôt que de les rejeter, accepter, comprendre, respecter les singularités de chacun·e, aimer celles et ceux que nous ne sommes pas, aimer celles et ceux que nous sommes : c’est l’amour sous toutes ses formes, toutes ses expressions et toutes ses couleurs que célèbre Thomas Lebrun dans cette nouvelle création.
MC93, Bobigny (93)
Du groove et du flow, trois musiciens et deux poètes pour douze tranches de vie comme autant de bagarres. Un concert qui remue.
Théâtre La Croisée des Chemins - Belleville, Paris 19e
Rythmés par leurs pensées et l'ennui, les interprètes du spectacle vont questionner le rapport à soi, aux autres et aux chocs.
Espace 1789, Saint-Ouen (93)
Voici la danse de Renato Cruz, chorégraphe carioca qui puise sa matière dans les danses populaires urbaines et contemporaines. Il pose un regard aiguisé sur un monde changeant, connecté et centré sur l’image. Dans Dança frágil, les corps sont vivants, vibrants, subversifs mais aussi oppressés et vulnérables.
Théâtre de Châtillon, Châtillon (92)
Voici la danse de Renato Cruz, chorégraphe carioca qui puise sa matière dans les danses populaires urbaines et contemporaines. Il pose un regard aiguisé sur un monde changeant, connecté et centré sur l’image. Dans Dança frágil, les corps sont vivants, vibrants, subversifs mais aussi oppressés et vulnérables.
L'étoile du nord, Paris 18e
Dans Abwarten (littéralement « l’attente de rien »), les interprètes font émerger le sentiment de communauté dans l’attente d’un évènement, d’un instant. Ou bien de rien. Il se dessine à la fois la tension d’un groupe qui avance, qui tend vers un ailleurs et les individualités qui, vibrantes, interfèrent et explorent leurs routes intimes.
L'étoile du nord, Paris 18e
I. Ou le complexe du Homard danse l’adolescence, entre l’animalité des corps et la théâtralité des émotions, plongée dans une scénographie métaphore d’un monde numérique. Un spectacle chorégraphique hybride, animé d’une énergie vibrante, jubilatoire, parfois explosive qui nous oblige à repenser le monde d’aujourd’hui, et celui de demain aussi.
Théâtre de la Bastille, Paris 11e
Au plateau, nous découvrons Dalila, Folly, Emma et Mulunesh : leurs corps hétérogènes, leurs voix singulières et leurs identités multiples. Entre l’Afrique et l’Occident, comment se transmet l’Histoire ? Depuis quels points de vue ? Quelle place est donnée aux récits intimes ?
L'étoile du nord, Paris 18e
De l’exode à la manifestation, de la quête à la fuite, de la parade rituelle à l’exploration de territoires, To Life nous confronte aux questionnements écologiques, économiques et politiques actuels qui mettent l’humain en mouvement.
MC93, Bobigny (93)
G.R.O.O.V.E. est une performance déambulatoire irriguée par la démarche artistique menée par Bintou Dembélé depuis 20 ans.
Opéra, comédie musicale, ballet, danse contemporaine, concert classique, pop, rock & folk, variété, chanson française, jazz, blues & gospel, retrouvez ici toutes les salles et tous les genres du spectacle musical live et du spectacle chorégraphique à Paris et en région parisienne.
Le spectacle vivant explore des questionnements de la société contemporaine. Rien de tel pour varier les points de vue et nourrir sa réflexion.