Danse contemporaine - Page 3

Trois interprètes se lancent dans un exercice passionnant et hilarant de construction-déconstruction de la danse contemporaine.

Dans NYST, Mellina Boubetra danse entre grâce et tension, portée par les mots de Julie Compans qui décrit tout ce qu’elle voit, précisément, poétiquement. Puis dans INTRO, avec un vocabulaire hip hop comme contemporain, 8 danseuses mènent un dialogue chorégraphique sans mots, les corps reproduisant les dynamiques de la conversation au son d’une partition électro. A partir de 10 ans.

Voici la danse de Renato Cruz, chorégraphe carioca qui puise sa matière dans les danses populaires urbaines et contemporaines. Il pose un regard aiguisé sur un monde changeant, connecté et centré sur l’image. Dans Dança frágil, les corps sont vivants, vibrants, subversifs mais aussi oppressés et vulnérables.

Voici la danse de Renato Cruz, chorégraphe carioca qui puise sa matière dans les danses populaires urbaines et contemporaines. Il pose un regard aiguisé sur un monde changeant, connecté et centré sur l’image. Dans Dança frágil, les corps sont vivants, vibrants, subversifs mais aussi oppressés et vulnérables.

Avec une tendresse infinie et son art incomparable pour déplier les épaisseurs de l’existence, Emma Dante signe un nouveau précis d’humanité. À travers les séquences et les musiques qui jalonnent la vie de deux êtres, paraissant remonter le temps devant nous, elle nous livre une histoire d’amour, belle à pleurer. Spectacle en italien et sicilien surtitré en français et anglais.

Samaa Wakim et Samar Haddad King, artistes palestiniennes, proposent une performance dansée et sonore pour exprimer le chaos dans lequel est plongé leur pays. Dans ce monde où la peur envahit tout, Losing it est la tentative désespérée et entêtée d’une possibilité de résistance.

Honneur aux pas de deux contemporains par le « gratin » des chorégraphes de la danse mondiale.

Après Costard, Hafid Sour continue d’explorer les relations humaines et revient avec une pièce pour six danseurs mêlant hip hop et danse acrobatique aérienne.

Anne Nguyen poursuit sa recherche sur les origines des danses urbaines. Avec [Superstrat[- terme qui désigne les traces laissées dans une langue par une autre langue - la chorégraphe évoque les liens forts entre l’Afrique et l’Amérique qui ont donné naissance à la culture hip hop. Pour la première fois Carmel Loanga est seule sur scène et relève le défi de s'exposer tout en vérité.

Quelle place occupe notre corps dans la construction de notre identité ? Quatre interprètes vingtenaires, réunis en un chœur où mots, gestes et mouvements sont intimement liés puis déliés, répondent à l’emprise du regard des autres sur nos corps par la nécessité du collectif et la tendresse du lâcher-prise.

Quelle place occupe notre corps dans la construction de notre identité ? Quatre interprètes vingtenaires, réunis en un chœur où mots, gestes et mouvements sont intimement liés puis déliés, répondent à l’emprise du regard des autres sur nos corps par la nécessité du collectif et la tendresse du lâcher-prise.

Lucinda Childs, icône de la post-modern dance, propose une série de quatre nouvelles pièces courtes, dont un solo dansé par la chorégraphe elle-même et une pièce de plus grande envergure sur une musique de Hildur Guònadóttir et Philip Glass.

Cette Nocturne danse réunira au plateau les chorégraphes Hamid Ben Mahi et Yves Mwanba qui présenteront chacun leur spectacle. Le premier évoque son histoire depuis les quartiers populaires de Bordeaux quand le second invite les danses qui l’ont construit, accompagné de sa mère. Une soirée et deux créations mettant la danse à l’honneur !

Deux artistes unis dans la vie et dans l’art. Deux artistes exceptionnels et un tandem unique.

La fête est l’endroit où l’on peut rêver, se réinventer, se rencontrer, se connecter, se lier. Arthur Perole et son équipe proposent une soirée pensée à la manière d’une fête foraine où chacun est libre de déambuler d’un stand à l’autre : cabaret, cabinet de voyance, karaoké, maquillage, sans oublier le DJ set allant de l’italo-disco à l’électro pour laisser jaillir l’énergie frénétique de la fête.

Dans ce Murmure des songes, Kader Attou redonne vie à ses souvenirs et aux personnages qui les habitent, dans une douce féérie poétique et chorégraphique à voir en famille !  À partir de 5 ans.

La chorégraphe Kaori Ito nous présente sa dernière création inspirée du Kintsugi, cet art japonais de la réparation. Une pratique ancestrale qui consiste à réparer avec un fil d’or les objets cassés ou abîmés. À partir de 6 ans.

Enfant de la télévision et des réseaux sociaux, passionné par la scène et la comédie musicale, Mehdi Kerkouche dévoile sa nouvelle création, PRIMA.

La venue du Jin Xing Dance Theatre de Shangai porté par l’énergie et la créativité de sa fondatrice, Jin Xing.

Aimer la différence et la diversité plutôt que de les rejeter, accepter, comprendre, respecter les singularités de chacun·e, aimer celles et ceux que nous ne sommes pas, aimer celles et ceux que nous sommes : c’est l’amour sous toutes ses formes, toutes ses expressions et toutes ses couleurs que célèbre Thomas Lebrun dans cette nouvelle création.

Aimer la différence et la diversité plutôt que de les rejeter, accepter, comprendre, respecter les singularités de chacun·e, aimer celles et ceux que nous ne sommes pas, aimer celles et ceux que nous sommes : c’est l’amour sous toutes ses formes, toutes ses expressions et toutes ses couleurs que célèbre Thomas Lebrun dans cette nouvelle création.

Rythmés par leurs pensées et l'ennui, les interprètes du spectacle vont questionner le rapport à soi, aux autres et aux chocs.

Avec ce nouveau ballet, douce allégorie de l’impermanence de la vie, le Taïwanais Po-Cheng Tsai marque à nouveau les esprits par sa liberté de ton et de style.

Dans Aesthetica, les corps deviennent le théâtre de nos interactions virtuelles. Une fusion captivante entre tango, danse contemporaine et musique live explore l’impact des réseaux sociaux sur nos existences et notre perception du monde.

Le chorégraphe Fabrice Lambert nous présente Renverse, une pièce pour huit interprètes qui rend hommage à la puissance océanique, cette force implacable capable de surpasser toute ambition humaine. Cette nouvelle création renverse quelque chose en chacun de nous pour retrouver un équilibre naturel, et s’appuie en même temps sur les courants marins régissant notre planète et transportant une part incroyable de vie.

Depuis la Guadeloupe, menacée par l’activité humaine, Léo Lérus et ses danseurs ont observé et traduit dans leurs corps le phénomène d’homéostasie : l’adaptation d’un système aux contingences extérieures pour conserver son équilibre.

Dans L’Ivresse des lucioles, on suit le périple de cinq jeunes gens, quatre hommes et une femme, qui se rencontrent dans une ivresse de désirs, de romances chaotiques et de quête de sens et d’absolu. C’est aussi l’histoire d’un groupe, des groupes, qui se soudent et s’éclatent.

De l’exode à la manifestation, de la quête à la fuite, de la parade rituelle à l’exploration de territoires, To Life nous confronte aux questionnements écologiques, économiques et politiques actuels qui mettent l’humain en mouvement.

Le danseur et chorégraphe Arthur Perole présente cette saison deux spectacles : quand l'un questionne la place du corps dans la construction de l'identité, l'autre propose une soirée de déambulation festive, à la manière d’une fête foraine. Une proposition variée pour une expérience complète dans l'univers Perole, accessibles avec un même billet.

Euphoria est une conversation chorégraphique et sonore entre deux chouettes sur le sens de la vie. À partir de 8 ans