Tout le théâtre à Paris et en Île-de-France - Page 66

À la rencontre de Nadia Boulanger. La professeure de composition tyrannique et géniale, la plus cosmopolite de son siècle.

Toute la tendresse et la drôlerie de l’opéra de Donizetti dans une version adaptée pour le jeune public où il sera une nouvelle fois invité à participer en chantant. Opéra chanté en français, surtitré en français. A partir de 6 ans.

Dans une chorégraphie ludique, deux danseuses explorent et expérimentent toutes les possibilités de cette partie du corps. Un éloge des pieds dans toutes leurs diversités, leurs originalités et leurs bizarreries, pour nous apprendre à prendre soin de notre premier moyen de transport. À partir de 4 ans.

De 7 à 97 ans venez redécouvrir la première histoire d'amour de l'humanité comme on ne vous l'avait jamais racontée !

Venez participer à une fête joyeuse ! Jann Gallois orchestre une block party ouverte à toutes et tous, pour un voyage XXL dans le temps à la découverte du hip hop. 

Récital pour violoncelle et piano par Pauline Boudon et Martin Jaspard. Au programme : Brahms, Schumann, Chopin et Schubert.

Seul en scène, Simon Falguières développe un théâtre plastique et sans mot dans un décor de bois pour parler de la guerre, de l’art de la résistance et de la filiation. À partir de 6 ans.

À sa façon inimitable et comme à son habitude, Narcisse utilise l’art numérique pour défendre avant tout ce qu’il y a de plus humain chez l’être humain. À partir de 10 ans.

La Cabine Leslie aménage un dispositif intimiste qui nous plonge dans ce conte revisité. À partir de 8 ans.

Assistez aux tours et numéros de Zing-Zing qui saura vous attendrir et vous divertir avec clownerie ! À partir de 3 ans.

Avec une intrigue simple et forte, ce spectacle total conjugue des musiques saisissantes et restitue pour le public d’aujourd’hui le tragique édifiant rêvé par Voltaire.

Oldelaf et Arnaud Joyet tombent un soir à la TV sur un reportage sur Serge et Beate Klarsfeld, le couple qui a débusqué et traîné devant la justice les nazis Eichmann et Barbie. C’est le déclic. Ils décident de reprendre le flambeau !

Si le Munstrum Théâtre se plaît à revisiter les classiques en suivant la dramaturgie originelle, la compagnie n'hésite pas à en abolir tout académisme ! Avec Makbeth, elle franchit une nouvelle étape dans la radicalité poétique et sonde la figure du monstre pour mieux nous guider vers la beauté de l'existence. À partir de 15 ans

De nos jours, une dame polonaise vit dans une maison de retraite. Elle a 94 ans, elle s’appelle Irena et son apparence de vieille pomme ridée rend insoupçonnables les actions héroïques qu’elle a accomplies durant la Seconde Guerre mondiale. Elle et son réseau de femmes ont sauvé, au péril de leur vie, 2 500 enfants juifs du Ghetto de Varsovie et de la déportation.

Vivaldi et Venise inspirent un hymne aux structures élémentaires et au cycle des saisons, sur fond de changement climatique.

Deux cosmonautes perdus dans l’immensité de l’univers. Grâce aux moyens artisanaux du théâtre et de la musique, Jeanne Candel opère un tour de force inédit : mimer les technologies de pointe, rejouer la conquête de l’espace ! Un duo comique irrésistible, pour faire briller dans nos yeux les étoiles. À partir de 6 ans.

Inspirée par le théâtre Bunraku traditionnel japonais, cette adaptation marionnettique de l’oeuvre de Shakespeare par la compagnie La poupée qui brûle donne à voir et à entendre de manière inédite ce classique indémodable du répertoire théâtral. Entre jeu, chorégraphie et manipulations, Yoann Pencolé tire les ficelles de cette aventure épique et met en lumière l’ascension sanguinaire et la chute d’un monstre.

Un voyage musical d'une heure autour de Ma Mère l’Oye de Ravel expliqué et illustré par Grégoire Pont. À partir de 3 ans.

Avec Fampitaha, fampita, fampitàna, qui signifie la comparaison, la transmission, la rivalité en malgache, la chorégraphe Soa Ratsifandrihana fabrique une histoire qu’elle aurait aimé entendre et voir. Entre récits radiophoniques, musicaux et chorégraphiques, ce spectacle nous rappelle que nos corps, au même titre que nos paroles ou nos sons, portent des histoires.

Grand-Chose est une performance créée à partir de jeux d'enfants. Chaque case correspond à un jeu que l'acteur actualise avec son corps d'adulte. Le contenu et le déroulement de la performance reposent sur l'aléatoire et un ensemble de règles.

C’est Louis et L. C'est deux solitudes. C’est deux itinéraires, deux errances entre deux saisons, entre deux villes, entre deux histoires. Ils pourraient s’aimer, mais ils ne se connaissent pas. Et déjà ils se séparent. À partir de 15 ans

Alors bonjour, je me présente. Je m’appelle Rolly Assal, pois chiche québécois à la tronche sympathique ! Je vous présente officiellement mon tout premier spectacle.

Avec un point de vue inédit et intransigeant, Arezki passe au crible les thèmes les plus controversés comme les plus absurdes : du Grand Remplacement au burn-out présidentiel, des réfugiés climatiques à James Bond ; rien n’échappe à cet observateur cynique à l’humour aiguisé.

Vos phrases, nos répliques… !

Après avoir joué au Point Virgule depuis 2019 en faisant les premières parties de ses confrères du standup, Yazid Assoumani revient sur cette scène pour vous présenter son propre spectacle !

Un ouvrage fondateur du romantisme allemand où surnaturel et magie mènent la danse. Opéra chanté en allemand, surtitré en français et en anglais.

Une opérette vaudevillesque signée Francis Lopez.

Avec ses rythmiques hypnotiques, ses cuivres enflammés et ses mélodies irrésistibles, Arat Kilo s’est imposé sur la scène parisienne de l’éthio-jazz. Le groupe reste fidèle à l'esprit de la musique venue d'Addis Abeba mais à ce cocktail de funk joyeux, de flûtes serpentines, de mélopées bambaras et de frénésie afro-pop, s'ajoutent le spoken-word de l’américain Mike Ladd et les fulgurances vocales de la diva malienne Mamani Keita.

Comment peut-on fleurir dans un désert de sel ? Pour répondre à cette question, Robyn Orlin s’associe à la compagnie Garage Dance Ensemble, basée dans la province du Cap-Nord et aux musiciens uKhoiKhoi. Cette région d’Afrique du Sud représente, pour la chorégraphe, un concentré de l’histoire de ce pays colonisé, son humour, sa richesse, son humanité mais aussi sa cruauté.

Nine est aux portes de la trentaine. Elle replonge dans ses journaux intimes écrits lorsqu’elle avait une dizaine d’année. Dedans y est raconté son quotidien de pré-adolescente au début des années 2000. À partir de 10 ans.