Tout le théâtre à Paris et en Île-de-France - Page 67

De Françoise à Alice est le portrait chorégraphique de deux danseuses, deux femmes, interprètes, l’une dite valide et l’autre porteuse de trisomie 21. Françoise et Alice dansent et disent leurs vies, leurs joies, leurs colères. Magnifiquement simple, tendre, direct.

Chanté à sa création en 1733 par le plus célèbre des castrats londoniens, Senesino, Orlando est aujourd’hui interprété par la contralto Katarina Bradić, accompagnée par l’orchestre Les Talens Lyriques, sous la direction de Christophe Rousset.

L’uirapuru est un oiseau menacé d’extinction vivant au sein de la forêt brésilienne, terre d’origine du chorégraphe. Selon la légende, il s’agirait d’un homme transformé en oiseau pour que, malgré leur amour impossible, jamais sa bien-aimée ne cesse de l’entendre. Comme le symbole d’un Brésil qui, malgré sa destruction, continue de chanter.

Le Quatuor Ebène en bonne compagnie pour Strauss et Schubert.

Une ode à la liberté qui souffle aussi un vent d’espoir sur une génération qui doit contourner les lignes pour inventer de nouveaux codes. À partir de 11 ans.

Une parenthèse poétique, drôle et sensible : ce plateau partagé réunit deux duos dansés, invitation à prendre conscience de la manière dont on habite son corps et du besoin nécessaire de revenir aux essentiels.

L’élégance de Nelson Goerner à servir Beethoven, Chopin et Albéniz.

Compositeur, DJ, producteur, enseignant à l’Université de San Diego, King Britt s’intéresse très tôt à la contribution des musiciens noirs au répertoire électronique. La Techno de Detroit, la House de Chicago, le Dub jamaïcain sont nourris de fertilisants sociaux, de fragilités de condition qui prédisposent à réinventer, casser les genres, en découvrir d’éphémères. Pour le festival Sons d’hiver, Britt s’entoure de six fieffés improvisateurs, dont le batteur Tyshawn Sorey, Prix Pulitzer de la musique 2024, et la grande voix soul China Moses.

Kahina, Olivier. C’est une histoire d’amour comme il y en a tant, avec des hauts et des bas. Mais quand ils rentrent chez eux et que la porte de l’appartement se referme, les masques tombent…

L’inventif fondateur du Magnetic Ensemble a imaginé, avec Morphing, un trio au son doux et élastique pour animer un dancefloor pour petits et grands. Dès 3 ans.

Anne Queffelec et Gaspard Dehaene ou la complicité entre mère et fils autour du clavier.

L’ultime rendez-vous pour célébrer entre amis le parcours d’une Grande Dame de la Musique.

Pour ce nouveau concert, Dominique A s’entoure du claviériste Julien Noël et de Sébastien Boisseau à la contrebasse, tous deux complices de son dernier album Monde réel.

Tout est gris et précis dans la vie de Grangry. Ses habits, sa pochette, sa gourmette, son lit au carré, son parapluie... Un jour, alors qu’il se prépare à sa grise journée, une de ses chaussettes a disparu et Grangry voit tout rouge. Il va devoir chercher, ouvrir ses yeux, tendre l'oreille et surtout rencontrer l'autre... À partir de 2 ans

Un homme porte, tire, soulève des bâtons articulés. Comme une carapace, un refuge. Il donne ainsi naissance à plusieurs architectures artisanales en mouvement. Marionnette géante et désarticulée, ce corps veut se soulever. Comment faire quand tout tend à l’effondrement ? Grimper dans les arbres et regarder le monde d’en haut ? Attraper les nuages ? À partir de 6 ans

I. Ou le complexe du Homard danse l’adolescence, entre l’animalité des corps et la théâtralité des émotions, plongée dans une scénographie métaphore d’un monde numérique. Un spectacle chorégraphique hybride, animé d’une énergie vibrante, jubilatoire, parfois explosive qui nous oblige à repenser le monde d’aujourd’hui, et celui de demain aussi.

Mélodies entêtantes et textes ravageurs : Bonnie Banane réinvente la chanson française.

Comme dans une transe à l’humour décalé, GILDAA nous invite dans son esprit où absurde et mystique sont intimement liés. Et sans faire exprès, elle dévoile sa part sombre pour retrouver la lumière.

Figures mythologiques méditerranéennes, tour à tour prêtresses d’Apollon et intercesseuses entre les humains et le dieu des Enfers, les Sibylles furent implorées d’Italie en Lybie, de l’Antiquité jusqu’à la Renaissance. Avec leur chant, les Sibylles traversent les rives et les mondes, remontent le temps... Mais qui sont-elles pour nous aujourd’hui ?

Page de jeunesse, Mithridate contient déjà en germe l’œuvre de la maturité du musicien tant sur le plan musical que pour celui du théâtre. Opéra chanté en italien, surtitré en français et en anglais.

Dans une Europe minée par la guerre, sous le règne de François 1er, une jeune femme se lance à la poursuite d’un homme qu’elle veut aimer malgré lui. Cette comédie nous fait vivre l’obstination d’une orpheline, amoureuse du fils de la femme qui l’a élevée. À partir de 12 ans.

Dans son nouveau spectacle, Gaëtan Matis raconte son quotidien, sa vie de famille, son couple, ses enfants, et dresse le portrait d’une société tout en paradoxes.

La nouvelle chorégraphie de Nathalie Pernette, Wakan* – Un Souffle, est née de l’envie de créer un espace spirituel pour le mouvement dansé en s’inspirant des danses sacrées du monde : Kut de Corée, Teyyam de l’Inde, Apsara du Cambodge, derviches tourneurs du Moyen-Orient et bien d’autres…

Nommé aux Victoires de la musique, Chien noir - du nom d’un pirate de L’île au trésor de Stevenson -  façonne des petites perles mélodiques portées par des arrangements lumineux de guitares, piano et programmation électronique.

Vaste voyage de Haydn à Chostakovitch pour le Quatuor de Jérusalem.

Puits ? Prison ? Matrice ? Au commencement, il y a cette longue boîte de plexiglas, cet étroit conduit qui l’enserre et l’enferme. Pas moyen de bouger, pas d’espoir de filer. Puis, à force de tâtonner, tâter, tenter, se tordre, se tendre, le corps invente le mouvement. Le solo de la contorsionniste brésilienne Alice Rende nous conduit d’un dedans à un dehors – et retour. Au cœur de ce voyage, une question lancinante : comment larguer les amarres, et faire route vers soi ?

Artiste majeure de la scène vocale des Pouilles, la chanteuse italienne Maria Mazzotta, accompagnée de Cristiano Della Monica aux percussions et Ernesto Nobili à la guitare électrique, ose une interprétation aux textures post-rock dans une partition intense.

Textes, extraits dansés, extraits vidéo et traits d’humour entrent en résonance pour permettre une immersion au cœur de l’histoire de la danse en lien avec l’histoire du monde. À partir de 8 ans

Une scène, deux spectacles ! Explorer la mémoire du corps et ses souvenirs comme on partirait en quête d’un matériau précieux : Sarah Adjou et Jade Lada transcendent leurs parcours de vie et de danseuses, créant chacune une pièce traversée par leurs influences multiples.

Elisabeth Leonskaja voyage de Mozart, Chopin à Schumann.