Tout le théâtre à Paris et en Île-de-France - Page 70

Le présent de la musique ne se composerait-il pas dans ses vieilles marmites ? Avec son premier album Ni Nuit Ni Jour, La Cozna, « cuisine » en savoyard, répond un oui audacieux. 

Snow, c’est la redoutable joie de l’improvisation, une musique de l’instant, un étonnant trilogue par trois figures majeures de la scène musicale.

Chacune des créations de Clyde Chabot, que ce soit un récit familial, une autofiction, un théâtre de petits faits, ont trouvé place dans ce lieu malléable. Pour cette nouvelle « expérience », elle propose une soirée en deux parties, deux récits, deux faces de vies ébranlées.

Il est à parier que le nouveau répertoire en quintet de l’éclectique et brillant violoniste Mathias Lévy trouvera par nos murs un havre du bout du monde où filer ces songs.

Dans La clameur du vide une femme essaie, par les mots et le regard, de sauver un homme qui semble sur le point de se défenestrer.

Rosy vit dans la rue. Elle se pose enfin, pour la nuit, devant un immeuble désaffecté où les badauds passent encore un peu avant le soir.

Perdus entre les blessures du Passé, la peur de l'Avenir et la prison du Présent, trois jeunes se découvrent, espérant se libérer de leur fardeau.

Chaque saynète emmène le spectateur dans l’univers absurde de l’auteur. Les personnages se disputent, argumentent et finissent par mettre en lumière leur vrai nature.

Dans une maison qui grince deux femmes étranges organisent le concours de la peur : laquelle des deux terrifiera le plus leurs visiteurs ? Dès 6 ans.

Si on peut en rire, c’est qu’il y a pire ! À travers les destins d’une multitude de femmes, ce seul en scène invite à faire le tour de nos peurs et démons.

A vous de résoudre l'étrange affaire du Signe des Quatre ! Voici la troisième enquête interactive de Sherlock Holmes adaptée au théâtre par Christophe Delort, à l'humour so British.

Né dans les rues de Naples sous le nom de Pulcinella il y a quatre cents ans, ce personnage issu de la Commedia Dell’Arte a traversé les siècles et les pays d’Europe jusqu’au Brésil. Dans cette version totalement disjonctée, Polichinelle refuse d’interrompre sa sieste pour participer au spectacle conçu pour lui et dézingue tour à tour ceux qui l’assaillent : du chien à la poule, du policier au bourreau, du Diable à la Mort elle-même. À partir de 7 ans

À travers la dictée, Napoléon fait revivre son passé ; sa vie, déjà extraordinaire, devient sous l’écriture habile de Las Cases une épopée, un mythe et le best-seller de l’Histoire. C’est dans ce dernier acte, à Sainte-Hélène, que la légende Napoléonienne prend naissance.

« Écrire au sujet de mon père, sa vie, et cette distance venue à l’adolescence entre lui et moi. Une distance de classe, mais particulière, qui n’a pas de nom. Comme de l’amour séparé. » Annie Ernaux. À partir de 14 ans. 

Que faut-il pour que l’Ordre tienne ? La force. La loi. Et les mots. Prendre le pas des raisonnements rythmés de l’avocat Raphaël Kempf et de l’écrivaine Sandra Lucbert offre de nouvelles voies à la magie théâtrale, celle qui rend sensible ce qui est masqué. Un contre-conte pour révéler la domination, ses mots pipés, ses contes à dormir debout. Dès 14 ans.

Dans ce spectacle, Jean-Benoît Diallo aborde le thème de la liberté de penser.

Le show d'hypnose où les volontaires vont pouvoir vivre des films comme s'ils y étaient. Qui n'a jamais voulu vivre un rêve de princesse ou devenir un super héros avec des pouvoirs incroyables ou encore sentir la force des chevaliers Jedi ? Last Action Hypnose, c'est LE spectacle qui vous permettra de vivre vos plus grands rêves.

Libre et sans complexes, Céline Pasquer vient nous partager sa vie de jeune fille de quarante ans. Elle est à l’humour ce que la brioche Pasquier est au goûter. Sans filtre, sans fard, Céline propose un spectacle cash, décapant et sincère. 

Fille de Joies est un conte musical porté à la scène par un duo chant-accordéon. Des trottoirs des faubourgs populaires aux salons de la bourgeoisie, une jeune femme fait de sa vie un rêve, le chemin de son émancipation et la voie de sa liberté.

Apprendre à parler, ce n’est pas simplement mémoriser des mots : c’est associer une farandole de sons, de formes et de sensations. Awena Burges et Marie Girardin invitent le très jeune public à suivre les traces d’un oiseau rare et en profitent pour revisiter l’apprentissage du langage. A partir de 3 ans.

Kafka emmène à l'opéra un peuple de souris qui admire le piètre couinement sortant de la gorge de Joséphine. Mais le peuple acceptera-t-il que la cantatrice ne vive que son art ? Une fable animalière pleine d’humour. A partir de 15 ans.

Louis découvre que quelqu’un publie sur Internet en son nom. La sidération et la colère font bientôt place à la peur, quand il réalise que ce n’est pas la seule partie de son identité qui lui a été volée. Chloé Dabert déploie la langue de la première pièce de la jeune autrice québécoise Lucie Boisdamour, s’y croisent des sujets brûlants, de la place des réseaux sociaux dans nos vies à notre rapport à la démocratie.

Oncle Fil est un humoriste qui ne fait pas dans la demi-mesure. Un univers barré, tendre et loufoque à la fois.

L’histoire d’un blessé qui cesse de l’être et redécouvre le langage, l’histoire d’une vie en équilibre instable, pleines de rumeurs, de documents tronqués, d’oublis et de ressouvenirs. Quand les souvenirs sont figés comme des images arrêtées, comment la mémoire peut-elle fonctionner ? Spectacle en arabe surtitré en français.

Et si, soudainement, votre train-train quotidien était bousculé par une mystérieuse affaire… par l’inattendu, par quelque chose qui aurait toutes les raisons de vous inquiéter ? Et si vous décidiez de continuer à vivre ? A partir de 12 ans.

Un spectacle pour célébrer le vivant et l’(H)être ensemble ! Le duo de danseurs et acrobates Fnico Feldmann et Itamar Glucksmann inscrit son pas de deux dans un décor de bois : des troncs d’arbres. Une véritable forêt de hêtres naît sous nos yeux !

Max Boublil revient avec sûrement le spectacle le plus personnel de sa carrière. À partir de 14 ans

Dans Underdogs, trois interprètes – une femme et deux hommes –, expriment les liens personnels et émotionnels qui les relient à l’étymologie de leur propre danse. Dans cette pièce chorégraphique, Anne Nguyen explore la manière dont l’imagerie urbaine traverse nos corps et quelles empreintes elle nous laisse.

P’tit Jean le Géant est un ancien général-criminel de guerre qui a fui son pays et qui a fait le choix de vivre comme un anonyme. Il va essayer de prendre la posture d’un citoyen du monde, se fondre dans la masse. Simon Pitaqaj raconte l’héritage de nos ancêtres, la guerre, la violence, le génocide qui est ancré dans notre peau, dans notre mémoire. À partir de 13 ans.

Alors bonjour, je me présente. Je m’appelle Rolly Assal, pois chiche québécois à la tronche sympathique ! Je vous présente officiellement mon tout premier spectacle.