Avec une pièce mouvante et déambulatoire, Mette Ingvartsen s’empare de l’espace aérien du Grand Palais Ephémère. Le public est invité à la suivre dans cet ample vaisseau au gré d’un parcours chorégraphique ardent.

Après la série des Red Pieces, creusant la question de la sexualité, Mette Ingvartsen remet en chantier un laboratoire physique déployant un univers en expansion, où les corps, les matières, les mouvements et les sons interagissent, reflétant l’état fondamentalement connecté du sujet contemporain.

Sous une forme de relecture rétroactive, Mette Ingvartsen a élargi à la fois le nombre de performeurs et l’horizon sensible de sa pièce d’origine créée en 2005. Faisant disparaître les contours des corps, mélangeant leurs surfaces, elle les façonne comme des masses organiques et orgasmiques, dont les vitesses ou les ralentis traduisent la pulsation intime.

La chorégraphe Mette Ingvarsten lance un nouveau chantier autour des représentations de la sexualité, initié par le solo 69 positions : en ligne de mire, les mutations du corps contemporain dans un contexte en perpétuelle évolution.

Mette Ingvartsen poursuit son exploration de la scène comme laboratoire, à la frontière de la physique et du spectaculaire. Comme un microscope grandeur nature, le plateau génère des transformations, déplie différents états de la matière, substance vivante, objets familiers, particules en suspension.

Mette Ingvartsen crée un monde artificiel où règnent dissolution, évaporation et transformation. Manipulant des matériaux éphémères (mousse, sons, bulles, écume), la performance propose des paysages imaginaires où trouver le calme et le repos – comme si, par exemple, on était seul sur une banquise qui n’avait pas encore fondu.

Avec Giant City, c’est le tissu flexible de l’espace urbain qui devient objet d’investigation pour la chorégraphe danoise Mette Ingvartsen. Champ d’observation des mutations qui affectent nos comportements subjectifs et collectifs, la ville constitue une chorégraphie ready-made, aux variations d’intensité constantes.

It’s in the Air ressemble à un jeu d’enfants. Les deux danseurs et chorégraphes, Mette Ingvartsen et Jefta van Dinther, sautent sur un trampoline. Ils expérimentent une série de verbes comme rebondir, léviter, glisser, s’élancer, tomber, sauter périlleusement, sauter à quatre pattes, sauter encore plus périlleusement. Une lecture du mouvement à la fois abstraite et décalée.