Tout le théâtre contemporain à Paris & en Île-de-France - Page 22

« Si vous reconnaissez qu’un être est victime de son temps et que vous lui rendez sa liberté, c’est à son désespoir que vous le renvoyez ». J’ai désiré surprendre le spectateur en faisant se rejoindre deux personnages qui paraissent être à l’opposé l’un de l’autre : un pauvre homme à la vie manquée, un homme soumis, vaincu, dominé, puis son contraire : un grand bourgeois en pleine réussite professionnelle, aisé, lancé dans la société.

Une version chorale où les personnages féminins sont tenaces dans leurs désirs et revendiquent leur liberté d’action sexuelle et intellectuelle. Agustín Iglesias crée une structure dramatique fidèle aux vers de l’Archiprêtre de Hita. En espgnol, sans surtitres

Une fable sur le sort de ces alpinistes disparus depuis des décennies et dont les corps, avec la fonte des glaces, réapparaissent dans les montagnes. Comme si la nature nous rendait les morts qu’elle a si longtemps cachés.

Spectacle transdisciplinaire, Sillages donne corps à des témoignages sonores de femmes et d’hommes, enregistrés en amont des représentations, qui nous livrent leurs souvenirs, nous racontent leurs choix et les chemins qui composent leur vie.

Que s’est-il passé juste avant que nous arrivions au monde ? De ce point de départ, Laure Catherin et Christophe Grégoire retiennent le commun qu’il fait émerger dans nos consciences, à savoir notre « pré-histoire ». À partir de 13 ans.

Une mère est poursuivie par la justice pour avoir abandonné sur la voie publique le papier du bonbon qu’elle venait de manger avec son enfant. Face à l’oppression qui la cerne, elle entame une métamorphose animale en guise de résistance.

Une soirée, trois courts-métrages.

Dans cette création de Jacques Rebotier, trois comédiennes nous accompagnent dans un voyage à travers des paysages mentaux. Lancées pleine vitesse dans la fusée de la pensée, elles nous invitent à saisir le monde par la langue pour trouver un sens, une direction, une sortie ?

Faut-il attendre de se brûler les ailes pour oser l'essentiel ? À partir de 12 ans

Comment vivre dans le regard des autres avec ce qui fait de vous au mieux une anomalie, au pire un monstre ? Le monstre désigne aussi bien des êtres réels que des créatures fantastiques. Il nomme ce que nous ne voulons pas être et nous permet de mettre un mot sur ce que nous ne pouvons pas comprendre. La différence fait peur parce qu’elle représente ce qu’on ne connaît pas.

Depuis Place, Istiqlal et Partie, Tamara Al Saadi dialogue avec la société, pense et crée autour de questions que soulève la construction des identités, et en particulier au moment de l’adolescence.

Pour cette deuxième soirée, Martin Dumont invite Johanna Krawczyk, romancière, scénariste et docteure en études théâtrales, et Hugo Paviot, romancier, auteur de théâtre et metteur en scène. Ensemble, ils interrogeront les liens entre littérature, théâtre et musique.

Prenez place dans le cercle… et plongez dans la découverte de trois collectifs non-mixtes à travers l’Histoire : une communauté de femmes dans l’Oregon des années 70, la Maison des Babayagas, habitat collectif autogéré pour femmes âgées, et les méconnues Béguines du Moyen-Âge. À partir de 15 ans

« On choisit ce que l’on regarde, c’est ce qui nous constitue. […] Hors des chemins conscients et rationnels, je crée un rapport au monde poétique qui questionne la qualité instinctive de notre être-là : comment façonnons-nous notre regard, notre écoute, notre présence ? » Lucie Lataste. Spectacle en LSF et en français. À partir de 10 ans.

Ancien braqueur fiché au grand banditisme, Michel Vaujour parvient à s’échapper à cinq reprises. Au terme d’un incroyable face à face avec lui-même, il réussit à sortir par la grande porte en 2003. Cette pièce, mise en scène par Jean-Michel Vier, est essentiellement adaptée du superbe film de Fabienne Godet. Une parole rare sur le sens de la vie, le prix de la liberté et la puissance des sentiments. À partir de 13 ans

Ce film retrace la vie d’Armand Pelletier, sportif et militant sourd français, connu pour son engagement dans le développement du ski pour les personnes sourdes. Projection vidéo en LSF, sous-titré en français.

Hubert Reeves le célèbre astrophysicien donne une conférence sur l’Univers. À sa parole vont se mélanger les interrogations de ses deux assistants où s’immiscera la poésie de Frédérique Keddari-Devisme. Spectacle en LSF et en français. À partir de 10 ans.

Dans « famille d’accueil », il y a « famille » et il y a « accueil ». Deux notions qu'Estelle Savasta et sa troupe explorent en inventant une forme théâtrale qui déjoue les préjugés. De l’enfance à l’âge adulte, l’histoire de Nora et celle de Nino s’entrecroisent, se répondent, et finissent par se mêler. À partir de 15 ans

Après l’immense succès de André et Dorine, la formidable compagnie de théâtre de masque Kulunka Teatro, propose une nouvelle création dans la même veine poétique. À partir de 7 ans.

Dans ce documentaire réjouissant, Jean-Yves Augros, bien connu au sein de la communauté sourde, nous parle de sa vie, son enfance, ses passions, aussi de son parcours professionnel. Projection vidéo en LSF et sous-titré français

La Compagnie Le Grand Chelem met au cœur de ses créations les thématiques sociales en lien avec le sport. Elle revient avec Balle de match un spectacle inspiré par le cinéma de fiction américaine qui propose de mettre en lumière les résonnances de ce match légendaire avec les préoccupations sociales contemporaines. À partir de 13 ans.

Une veillée théâtrale et musicale pour une fin de saison surprenante et en bonne compagnie.

Dans un musée où une exposition sur le Caravage se prépare, quatre figures se croisent. Ces personnages s’écharpent au sujet des oeuvres, tentent de comprendre ce qu’elles sont, et ce qu’elles révèlent de nous. La controverse fait rage dans le huis clos de la réserve et fait imploser cette petite société, jusqu’à la mener au bord du gouffre. À partir de 14 ans

Difficile à voir quand elle nous est proche, difficile à comprendre quand elle nous est lointaine. La compagnie LSDI (Le Système pour Devenir Invisible) explore la notion de croyance à travers une collection de trente essais théâtraux recomposée à chaque représentation. À partir de 15 ans.

Elles n’ont pas d’enfant. Une minorité invisible qui vit dans une société où la maternité est un modèle. Les silencieuses, par la voix et par le geste, font entendre leur petite musique intérieure, sensible et dissonante. Projection vidéo en LSF et sous-titré français.

3 temps, 3 médias, 3 espaces. Interactif et immersif, le théâtre hors du cadre scénique. Un projet multiface, transmédia et pluriforme. À travers un récit numérique et théâtral, Émilie Anna Maillet saisit sur le vif un groupe d’adolescents avant, pendant et après une soirée, dans un quotidien où réel et virtuel coexistent désormais.

L’oeuvre est construite à partir des mains qui travaillent, de leurs mouvements, tensions, rythmes et compétences inhérents au métier ou à la tâche, qui donnent lieu à la création de chaque scène.

Plongés littéralement dans un « espace image », l’instrument et l’instrumentiste deviennent les protagonistes d’une épopée onirique qui oscille entre l’abstraction et l’impressionnisme. Rendre visible les vibrations de l’air, sentir la résonance d’un accord, voir le silence et entendre l’obscurité : voilà le désir !

France et sa fille Victoire vivent dans une vieille demeure remplie d’objets de la période coloniale. Deux femmes à l’histoire dangereuse à la fois victimes et héritières de la colonisation. Leur manoir hanté d’une Afrique fantasmée, ravive la mémoire de ces crises où l’on utilise la peur et la condition des plus pauvres.

Couple phare du cinéma américain indépendant, John Cassavetes et Gena Rowlands, disparue en août dernier, sont mis en scène avec les acteurs et actrices, producteurs et critiques qui les entouraient.