Tout le théâtre contemporain à Paris & en Île-de-France - Page 20

Peut-on bouleverser le rapport traditionnel du théâtre entre une scène agissante et une salle passive qui consomme un spectacle ? Peut-on faire surgir, derrière la maîtrise performative, la fragilité, la douleur, l’émotion des interprètes ? C’est ce que tentent la soprano Kerstin Avemo, le pianiste Alain Franco et la comédienne Valérie Dréville, pour qui Romeo Castellucci a écrit le texte de cette véritable adresse directe au public.

Le conteur Nicolas Bonneau et le chanteur Sylvain GirO s’associent pour raconter un fait-divers contemporain : l’affaire Troadec. Un meurtre familial survenu à Nantes qui a défrayé la chronique en 2017. Une affaire qui se déploie sur toute la Bretagne, entre jalousie, fantasme, histoire de famille, amour, paranoïa et héritage. À partir de 14 ans

Hubert Reeves le célèbre astrophysicien donne une conférence sur l’Univers. À sa parole vont se mélanger les interrogations de ses deux assistants où s’immiscera la poésie de Frédérique Keddari-Devisme. Spectacle en LSF et en français. À partir de 10 ans.

C’est ma nuit, c’est mon choix !

Que s’est-il passé juste avant que nous arrivions au monde ? De ce point de départ, Laure Catherin et Christophe Grégoire retiennent le commun qu’il fait émerger dans nos consciences, à savoir notre « pré-histoire ». À partir de 13 ans.

Elles n’ont pas d’enfant. Une minorité invisible qui vit dans une société où la maternité est un modèle. Les silencieuses, par la voix et par le geste, font entendre leur petite musique intérieure, sensible et dissonante. Projection vidéo en LSF et sous-titré français.

Ancien braqueur fiché au grand banditisme, Michel Vaujour parvient à s’échapper à cinq reprises. Au terme d’un incroyable face à face avec lui-même, il réussit à sortir par la grande porte en 2003. Cette pièce, mise en scène par Jean-Michel Vier, est essentiellement adaptée du superbe film de Fabienne Godet. Une parole rare sur le sens de la vie, le prix de la liberté et la puissance des sentiments. À partir de 13 ans

Le jour où leur grand-mère meurt, Mathilde et son frère Bertrand apprennent qu’elle était en vie, internée pendant plus de trente ans dans un hôpital psychiatrique. À partir de 14 ans

Prenez place dans le cercle… et plongez dans la découverte de trois collectifs non-mixtes à travers l’Histoire : une communauté de femmes dans l’Oregon des années 70, la Maison des Babayagas, habitat collectif autogéré pour femmes âgées, et les méconnues Béguines du Moyen-Âge. À partir de 15 ans

L’oeuvre est construite à partir des mains qui travaillent, de leurs mouvements, tensions, rythmes et compétences inhérents au métier ou à la tâche, qui donnent lieu à la création de chaque scène.

Fable contemporaine, Dan Då Dan Dog est un conte d’hiver qui prend le détour du rêve, ouvrant la possibilité d’une autre temporalité, verticale et multiple. Par une dramaturgie malicieuse, la metteuse en scène Pascale Daniel-Lacombe bobine et rembobine l’espace et le temps, évoquant avec humour et tendresse les incertitudes de notre époque tourmentée.

À Calais, deux adolescents se rencontrent à la gare, devant l’Orient-Express. C'est le coup de foudre ! Alix est bénévole dans une association d’aide aux migrants ; Agir vient de loin, pour rejoindre son oncle à Londres. Cherchant à échapper à la police, ils montent à bord du train. À partir de 12 ans

Par la rencontre entre un coach de boxe et une jeune novice, Transformers aborde le rapport qu’on entretient à son corps, aux corps des autres, qu’ils soient sublimés, fantasmés ou abimés. À partir de 14 ans

La Compagnie Le Grand Chelem met au cœur de ses créations les thématiques sociales en lien avec le sport. Elle revient avec Balle de match un spectacle inspiré par le cinéma de fiction américaine qui propose de mettre en lumière les résonnances de ce match légendaire avec les préoccupations sociales contemporaines. À partir de 13 ans.

3 temps, 3 médias, 3 espaces. Interactif et immersif, le théâtre hors du cadre scénique. Un projet multiface, transmédia et pluriforme. À travers un récit numérique et théâtral, Émilie Anna Maillet saisit sur le vif un groupe d’adolescents avant, pendant et après une soirée, dans un quotidien où réel et virtuel coexistent désormais.

Plongés littéralement dans un « espace image », l’instrument et l’instrumentiste deviennent les protagonistes d’une épopée onirique qui oscille entre l’abstraction et l’impressionnisme. Rendre visible les vibrations de l’air, sentir la résonance d’un accord, voir le silence et entendre l’obscurité : voilà le désir !

Julie Rossignol retrouve ici les mots de Walter Bilirit et l’univers marin. Avec À la vie, à la mer, elle aborde la transmission en s’inspirant du quotidien des femmes de pêcheurs et des contes traditionnels nordiques. Elle poursuit sa recherche d’un théâtre à l’atmosphère intimiste, privilégiant une simplicité brute pour évoquer la fragilité des êtres. Laissant la place à la poésie, elle ouvre grand les portes de l’imagination.

Dans Espèces d’espaces, forme hybride à mi-chemin entre l’essai philosophique et le poème évocatoire, Georges Perec examine toutes les facettes de son rapport à l’espace, allant de l’espace de la page blanche à celui du vide sidéral, en passant par l’espace urbain.

Dans un spectacle embrassant littérature, musique et théâtre, l’autrice-compositrice Maud Lübeck et la comédienne Clotilde Hesme convoquent le souvenir d’un amour d’adolescence disparu prématurément.

Pour inaugurer l'association avec Marion Siéfert et Matthieu Bareyre, et en attendant leurs prochaines créations, le T2G leur propose d’investir tous les espaces du théâtre avec deux spectacles qui se répondent en diptyque, trois films qui jalonnent la décennie 2015-2025, une exposition retraçant les dix années de leur collaboration, une masterclass.

Dans des boîtes-vitrines, à géométrie variable, des personnages sont surpris dans leur intimité. Ils dévoilent leur paysage intérieur, se confient, par choix ou par contrainte.

« On nous apprend à aimer nos soeurs » dit Adela… Est-ce vraiment le cas ? D’après la Maison de Bernarda Alba de Federico Garcia Lorca. À partir de 12 ans

Chacune des créations de Clyde Chabot, que ce soit un récit familial, une autofiction, un théâtre de petits faits, ont trouvé place dans ce lieu malléable. Pour cette nouvelle « expérience », elle propose une soirée en deux parties, deux récits, deux faces de vies ébranlées.

L’autrice et comédienne assiste, enfant, à l’effondrement de l’histoire d’amour de ses parents. S’interrogeant sur le couple, adolescente, elle se tourne vers un couple mythique pour trouver la force de continuer à vivre et à aimer.

Mme Gluck vit dans une poubelle. Mme Gluck nous raconte pourquoi elle est arrivée là. Tout a commencé par un objet trouvé dans une poubelle justement.

À travers ce seul en scène, le comédien et auteur Dieudonné Niangouna embrasse l’autofiction pour raconter sa vie dans l’Hexagone, « de ce côté » où le passé hante le présent. À partir de 14 ans

Épopée théâtrale autour d’un thème universel : la Justice.

Concert théâtralisé sur des musiques de films : Marcel Carné, Jean Renoir, Francis Ford Coppola, Francis Veber, Jean-Pierre Melville, Jacques Demy, René Clément, Jean-Paul Rappeneau…

Le roman choral de Doan Bui La Tour est un hommage à La vie mode d’emploi de George Perec, transposé aux Olympiades dans le 13ème arrondissement à Paris, dans un immeuble façon tour de Babel où se croisent mille destins d’exilé·es. Une fresque passionnante sur le Paris des vingt dernières années.

« Who run the world ? Girls ! » - Beyoncé