MUSIQUE & DANSE - Page 24

Carmen est une adaptation théâtrale et musicale de la nouvelle de Prosper Mérimée qui nous plonge dans l’Espagne tumultueuse du début du XIXe siècle, un décor flamboyant où les passions ardentes rencontrent le danger à chaque tournant.

À 9 ans en général on apprend le piano ou le violon ; Nabou Claerhout, elle, se met au trombone. Aujourd’hui cette tromboniste parmi les plus innovantes de la scène jazz européenne vient de réaliser un vieux rêve : cinq trombonistes plus une section rythmique - guitare, contrebasse, batterie - créant une synergie musicale unique.

Dans sa chambre, une femme se prépare pour son prochain rendez-vous amoureux qui tarde à arriver. Dans cette attente un peu trop longue, elle est traversée par des projections, ce qu’elle a vécu de ses anciennes histoires, ce qu’elle imagine et qu’elle espère de la prochaine, avec ce démon qui la hante toujours : la violence d’une histoire d’amour passée. À partir de 14 ans

Pénétrer dans ce laboratoire aromatique c’est être le passager complice d’un voyage musical et sensoriel qui stimule les écoutilles et les papilles.

Issue de la danse hip-hop, Khoudia Touré se saisit, à travers le mouvement et l’expression corporelle, des questions du monde. Óró s’est ainsi tissé à partir de rencontres de jeunes adultes de France, du Sénégal et du Canada, et des systèmes de valeurs qu’ils questionnent et transgressent. À partir de 8 ans

Influencée par les danses populaires et démocratiques, Aina Alegre explore différentes cultures et pratiques corporelles, entendues comme autant de représentations sociales et anthropologiques.

Comme un souffle universel, Le Chant de la Terre vient raconter en mots et en musique la place de l’être humain dans la nature. Inspirée des traductions de poésie chinoise du VIIIe siècle, la célèbre symphonie de Mahler porte haut les valeurs de l’humanisme. De quoi résonner avec l’esprit des Jeux Paralympiques 2024 !

Dans un décor de salle de sport, avec tous les équipements nécessaires à la musculation, des musiciens interprètent à la lettre la partition écrite pour instruments inédits. Spectacle en lituanien, surtitré en français.

Un beau jour de 1999, les Rabeats, ces quatre amis musiciens amiénois qui aimaient à se rencontrer pour discuter des heures durant de leur passion pour les Beatles, ont décidé de reprendre la musique des quatre garçons de Liverpool sur scène par pur plaisir.

Préparez-vous à vivre une séquence nostalgie inoubliable avec 15 000 Voix pour les Plus Belles Chansons Françaises !

L'Orchestre Hélios présente le Dixit Dominus de Haendel et l'Ave Maria de Caccini, sous la baguette de Thibault Back.

L'Orchestre Hélios, en compagnie du violoniste Glen Rouxel, propose un programme comprenant le Concerto pour une Nuit de Noël de Corelli et Les 4 Saisons de Vivaldi.

Setenta revient avec un angle « latin jazz funk », sur le nouvel album et la tournée « Apollo Solar Drive », sa 6ème mission.

La chanson populaire des années de guerre évoque aussi bien les grands évènements qui ont fait l’histoire que les petits riens de la vie quotidienne, traités souvent avec humour et dérision.

Piano pour le Nouvel-An par Adrien Polycarpe.

La fête est l’endroit où l’on peut rêver, se réinventer, se rencontrer, se connecter, se lier. Arthur Perole et son équipe proposent une soirée pensée à la manière d’une fête foraine où chacun est libre de déambuler d’un stand à l’autre : cabaret, cabinet de voyance, karaoké, maquillage, sans oublier le DJ set allant de l’italo-disco à l’électro pour laisser jaillir l’énergie frénétique de la fête.

Olivia Rosenthal revient accompagnée du compositeur et musicien Eryck Abecassis pour poursuivre l’éloge des bâtards qui peuplent son dernier roman. Une performance littéraire et musicale pour chercher d’autres manières d’être ensemble et d’habiter les lieux.

Bachar Mar-Khalifé compose pour l’image depuis 2013. Récompensé en 2022 par le prix Michel Legrand pour la musique du film Sous le Ciel d’Alice, (Chloé Mazlo), il est aussi régulièrement invité au Festival de Cannes.

Récital de piano aux chandelles par Hélène Rusquet, au programme : Chopin, Bach, Beethoven et Rachmaninov.

De l’exode à la manifestation, de la quête à la fuite, de la parade rituelle à l’exploration de territoires, To Life nous confronte aux questionnements écologiques, économiques et politiques actuels qui mettent l’humain en mouvement.

L’uirapuru est un oiseau menacé d’extinction vivant au sein de la forêt brésilienne, terre d’origine du chorégraphe. Selon la légende, il s’agirait d’un homme transformé en oiseau pour que, malgré leur amour impossible, jamais sa bien-aimée ne cesse de l’entendre. Comme le symbole d’un Brésil qui, malgré sa destruction, continue de chanter.

Chorégraphe et directrice du Centre chorégraphique national de Nantes, Ambra Senatore est aussi une danseuse débordante de légèreté et d’émotions qui aime sublimer le magique des gestes du quotidien. Elle apparaît en solo, avec un désir de danser « à fond ».

Un spectacle qui porte son nom à la perfection : il n’a jamais été aussi simple de se réjouir et même de rire du moindre geste dansé, d’écouter la musicalité des corps. Impertinent, drôle et léger, Simple marie les paradoxes dans un imaginaire sans limite.

Sept danseurs vont chercher en eux-mêmes les mouvements qui les habitent pour remonter aux sources de la danse.

Le Kata, art du combat solitaire en karaté, codifie et enchaîne des techniques contre des adversaires imaginaires. 26 suites de gestes, comme les lettres d'un alphabet, une quête du geste parfait. À partir de 10 ans

SINNOI, quatuor hétéroclite et singulier, délivre avec The New Path, une musique unique en son genre, brouillant joyeusement les frontières entre les styles, au rythme de compositions délicieusement hybrides. Ce subtil alliage de jazz, musique traditionnelle coréenne et sons électroniques rend leurs morceaux à la fois rares et originaux.

Sublime lorsqu'elle chante les standards de jazz, magnétique et enthousiasmante par sa présence scénique, Veronica Swift laisse un souvenir ineffaçable à tous ceux qui ont assisté à ses concerts.

Solo clownesque, Jubilä explore les sons tous azimuts et rassemble mille voix en une. Nourrie de ses voyages chez les tziganes ou les pygmées, la vocaliste de jazz Leïla Martial, singulière et multiple, visite ses territoires intérieurs pour mieux en réveiller les esprits.

Lucinda Childs, icône de la post-modern dance, propose une série de quatre nouvelles pièces courtes, dont un solo dansé par la chorégraphe elle-même et une pièce de plus grande envergure sur une musique de Hildur Guònadóttir et Philip Glass.

Depuis plus de 10 ans dans le milieu de la world music, Samira Brahmi, « la Diva orientale » va offrir un voyage musical énergique et intelligent, un tourbillon coloré irrésistiblement festif ! Dans le cadre de la Biennale Franco-Algérienne.