Opéra, comédie musicale, danse à Paris & en Île-de-France - Page 20

Sept danseurs vont chercher en eux-mêmes les mouvements qui les habitent pour remonter aux sources de la danse.

La soirée des lauréats du Concours Voix Nouvelles ou l’émergence des talents de demain les plus prometteurs.

L’ambitieux programme de faire résonner cantate de Bach et Le Chant de la terre de Mahler.

Dans cette célébration pratiquée par les communautés autochtones, Nacera Belaza reconnaît deux éléments fondamentaux de son langage, le cercle et le rythme. Elle observe leur confrontation qu’elle-même n’a jamais osé mettre en scène, tant « les imaginaires et les états qu’ils génèrent » lui semblaient différents.

Thomas Hengelbrock et le postromantique germanique dans tout son éclat.

Trois univers, Chopin, Rachmaninov et Bach, pour profiter de toute la palette pianistique de Kit Armstrong.

Les Siècles pour deux des plus célèbres symphonies pré-romantiques et une création.

Avec la création Dilta Sha’Bi, la chanteuse égyptienne Hend ElRawy et le quartet Mazalda proposent une approche exceptionnelle et sensible des différents courants de la culture égyptienne. En deuxième partie, le chanteur tunisien Nidhal Yahyaoui renoue avec les chansons du terroir fredonnées par les « Hattaya », ces travailleurs saisonniers des contrées reculées du pays.

Inconditionnel, c’est l’acceptation et la soumission sans condition, mais aussi l’engagement sans réserve, ce qui est pris, subi, mais aussi ce qui est donné, partagé, absolument… Inconditionnelles célèbre l’amour. Il s’agit d’aimer « autant qu’on peut » et « autant qu’on sait ».

Brillantissime et original programme des Préludes à travers les âges par Jan Lisiecki.

L’Orchestre de chambre de Paris et Giovanni Antonini au cœur du classicisme viennois.

Le trio vocal de Yann Rolland (contre-ténor), Martial Pauliat (ténor) et Igor Bouin (baryton) nous emmène sur les traces du compositeur William Byrd (1543-1623) et de compositrices et interprètes qui auraient aimé le rencontrer.

Dans son spectacle, Ikue utilise des effigies grandeur nature pour représenter les liens invisibles et les activités tacites qui existent entre les membres d'une famille, en tant que parent, en tant qu'enfant et en tant que partenaires. À partir de 9 ans

À la croisée de la performance et du concert live, Tchoko mêle Afrotrap, RnB et électro pour traiter de la dépigmentation comme dualité identitaire. Cette addiction destructrice résulte d’un fantasme d’être claire de peau, un des critères de beauté en Afrique subsaharienne. L’objectif étant le modèle occidental. À partir de 14 ans.

Dans une ambiance épurée et intimiste, Enzo Enzo nous fait entrer à pas feutrés dans le temple des poètes qu'elle admire. Entourée de Hélène Weissenbacher au piano et de Delphine Gosseries au violoncelle, elle se promène et nous promène de texte en texte, reléguant nos interrogations à plus tard.

Un programme début XXe entre redécouvertes et « tubes » pour Les Siècles avec la complicité de Bertrand Chamayou.

Parce qu’il n’y a pas d’âge pour apprécier la musique, découvrez une programmation familiale pour petits et grands mélomanes. Le Classique du Dimanche est un rendez-vous d’une heure top chrono pour s’émerveiller en famille : concerts pédagogiques ou participatifs, ciné-concerts, projets inédits… à l’Auditorium de La Seine Musicale la musique classique prend diverses formes et se raconte à hauteur d’enfant. À partir de 5 ans.

Pianiste, compositeur et improvisateur de génie, Jean-François Zygel explore les Fables de La Fontaine, ces poèmes didactiques peuplés d’animaux aux qualités – et aux défauts ! – humains. Une expérience musicale et poétique pour piquer l’imagination des spectateurs de tout âge grâce à la liberté et à la fantaisie d’un fabuleux fablier, et une mise en lumière théâtrale. Tout ça pour le plus grand plaisir de créer la musique avec et pour le public. À partir de 9 ans

Éternelle femme libre et audacieuse, Carmen vit mille vies depuis sa création en 1875. Elle embrasse aujourd’hui une nouvelle destinée grâce au chorégraphe Abou Lagraa, déterminé à la rendre invincible à travers les corps de treize danseurs du Ballet de l’Opéra de Tunis.

Véritable prodige de la scène chorégraphique actuelle, Leïla Ka impose son énergie sur scène. Précise, pressée et dramatique, sa danse est nourrie d’influences contemporaines, urbaines et théâtrales. Elle présente ici trois pièces courtes et puissantes, un tryptique qui témoigne de nos désordres intérieurs et de la difficulté d’être soi.

Solo clownesque, Jubilä explore les sons tous azimuts et rassemble mille voix en une. Nourrie de ses voyages chez les tziganes ou les pygmées, la vocaliste de jazz Leïla Martial, singulière et multiple, visite ses territoires intérieurs pour mieux en réveiller les esprits.

Programme miroir entre Elgar et Schubert, passionnante et rare confrontation.

Une cinquantaine de musiciens sur scène, Gabriel Fauré, Arthur Rimbaud, Benjamin Britten et Mendelsohn conviés pour un concert exceptionnel. Quand la musique magnifie les arts !

La plus surréaliste de celles qu'on appelait les chanteuses « réalistes » revient dans un nouveau spectacle !

Préparez-vous à une nuit électrisante de plaisir et laissez-vous séduire par les Dreamboys qui vous dévoileront leur corps de dieux grecs en dansant sur des chansons célèbres !

Lucinda Childs, icône de la post-modern dance, propose une série de quatre nouvelles pièces courtes, dont un solo dansé par la chorégraphe elle-même et une pièce de plus grande envergure sur une musique de Hildur Guònadóttir et Philip Glass.

Dans A Wound With Teeth, Holly Blakey utilise sa propre expérience de l’oubli pour créer une œuvre qui questionne notre faculté à nous souvenir, et aussi, à imaginer et à inventer, à la frontière du rationnel et de l’irrationnel. À travers Phantom, et avec 10 danseurs exécutant une chorégraphie à la limite du rituel, la chorégraphe explore avec tendresse, honnêteté et force un épisode particulièrement douloureux de son parcours personnel : sa fausse couche.

Joanna, au chant, Clémence, au piano et un livre pop-up poétique vous transportent dans l’univers magique de Mozart. À partir de 6 ans.

Dans Iterations, utilisant son corps comme lieu de tromperie, Tom Cassani multiplie les tours de passe-passe pour défier les lois de la réalité. Mais plutôt que de maintenir le mystère de son art, il en déconstruit les artifices dans une série d’itérations, rejouant les mêmes scènes pour en dévoiler tous les secrets. Dans le cadre de la 23e Biennale de danse du Val-de-Marne.

La trompettiste Airelle Besson et le pianiste Benjamin Moussay retracent en musique l’histoire de Miles Davis.