MUSIQUE & DANSE - Page 4

Figures mythologiques méditerranéennes, tour à tour prêtresses d’Apollon et intercesseuses entre les humains et le dieu des Enfers, les Sibylles furent implorées d’Italie en Lybie, de l’Antiquité jusqu’à la Renaissance. Avec leur chant, les Sibylles traversent les rives et les mondes, remontent le temps... Mais qui sont-elles pour nous aujourd’hui ?

La danse et le bruitage auraient-ils des choses à se raconter ? Les deux interprètes font de la scène un laboratoire sonore, débordant d’objets hétéroclites pour reconstituer la bande-son de scènes cinématographiques. De ce petit inventaire de bruitages émerge un répertoire de gestes jubilatoires.

La Grande Remontée est un cabaret initiatique, une épopée testiculaire et chorégraphique. Retraçant l’histoire secrète de la contraception masculine, Pau Simon expérimente sur scène une masculinité plurielle et transgresse avec espièglerie les représentations normées du corps viril.

Sur le plateau, les danseurs et danseuses se mettent au service du répertoire avec la reprise exceptionnelle d’une pièce d’Odile Duboc, avant d’aborder deux écritures singulières de la scène internationale contemporaine.

Dix jeunes musiciennes et compositrices, deux mentors (Anne Paceo et Airelle Besson), et beaucoup de sororité. C’est la promesse de WIZZ, Women In Jazz, un espace privilégié de rencontres, d’échange et de pratique pour favoriser le développement professionnel d’une génération de jazzwomen tout en puissance !

L’ensemble orchestral Curieux a pour singularité de chanter et de jouer de tous les instruments simultanément ! En première partie, il propose un extrait de Contes Symphoniques, un concert en hommage aux histoires et à l’imaginaire. En deuxième partie, L’Anniversaire de l’infante, un opéra de Sergio Ortega, compositeur franco-chilien émérite aujourd’hui disparu, est remonté par son fils Gabriel Ortega.

À la croisée de la performance et du concert live, Tchoko mêle Afrotrap, RnB et électro pour traiter de la dépigmentation comme dualité identitaire. Cette addiction destructrice résulte d’un fantasme d’être claire de peau, un des critères de beauté en Afrique subsaharienne. L’objectif étant le modèle occidental. À partir de 14 ans.

_GROUND (prononcez « Underground ») convoque les danses de club afro descendantes comme le swing ou la house, terreau gestuel du chorégraphe Diego « Odd Sweet » Dolciami qui rend un hommage vibrant à ces danses subversives devenues une culture à part entière.

Avec Salti, pièce ludique et énergique pour jeune public, le talentueux duo de chorégraphes Brigitte Seth et Roser Montlló Guberna nous initient au rituel séculaire de la tarentelle. Un spectacle à l’élan fougueux et vivifiant à découvrir en famille !

Une réputation sulfureuse, une voix digne des plus grands slameurs, et une œuvre poétique flamboyante : Dylan Thomas (1914-1953), c’est l’enfant terrible des lettres britanniques ! Fascinée par cet artiste qui envoûtait les foules autant qu’une rockstar, la musicienne et chanteuse Jeanne-Sarah Deledicq convoque sa mémoire avec ce spectacle au croisement de la performance et du concert.

Après le succès de Shiver et All I Need à La Scala Paris en janvier 2023, Édouard Hue continue de marquer le paysage chorégraphique de son empreinte, affirmant puissance physique et virtuosité sensible dans sa nouvelle pièce pour 7 danseurs et danseuses, Dive.

Récital de piano aux chandelles par William Winterstin, au programme : Bach, Schumann, Chopin et Beethoven.

Frédéric Moreau, violoniste, et Pascal Mantin, pianiste, interprètent des œuvres de Mozart, Liszt et Beethoven.

Depuis la Guadeloupe, menacée par l’activité humaine, Léo Lérus et ses danseurs ont observé et traduit dans leurs corps le phénomène d’homéostasie : l’adaptation d’un système aux contingences extérieures pour conserver son équilibre.

Voici la danse de Renato Cruz, chorégraphe carioca qui puise sa matière dans les danses populaires urbaines et contemporaines. Il pose un regard aiguisé sur un monde changeant, connecté et centré sur l’image. Dans Dança frágil, les corps sont vivants, vibrants, subversifs mais aussi oppressés et vulnérables.

Plongez dans l’univers d’Amala Dianor avec ces deux pièces dans lesquelles le chorégraphe aborde les notions de transmission, d'héritage et d’appropriation.

Mothers A Song for Wartime est une réaction directe à la guerre. Vingt-cinq mères ukrainiennes, biélorusses et polonaises font résonner leur voix comme une énergie vitale qui s’oppose farouchement aux forces de la destruction. Spectacle en polonais, ukrainien et biélorusse, surtitré en français et anglais.

En bon chanteur mégalomane, celui qui se considère comme « le chat noir de la pop française » explore les racines de son envoûtement, dont aucun exorcisme ne semble venir à bout.

Samaa Wakim et Samar Haddad King, artistes palestiniennes, proposent une performance dansée et sonore pour exprimer le chaos dans lequel est plongé leur pays. Dans ce monde où la peur envahit tout, Losing it est la tentative désespérée et entêtée d’une possibilité de résistance.

Au plateau, nous découvrons Dalila, Folly, Emma et Mulunesh : leurs corps hétérogènes, leurs voix singulières et leurs identités multiples. Entre l’Afrique et l’Occident, comment se transmet l’Histoire ? Depuis quels points de vue ? Quelle place est donnée aux récits intimes ?

Un opéra pour dix caissières, des sons de supermarché et un piano. Spectacle en lituanien, surtitré en français.

Une parenthèse poétique, drôle et sensible : ce plateau partagé réunit deux duos dansés, invitation à prendre conscience de la manière dont on habite son corps et du besoin nécessaire de revenir aux essentiels.

De l’exode à la manifestation, de la quête à la fuite, de la parade rituelle à l’exploration de territoires, To Life nous confronte aux questionnements écologiques, économiques et politiques actuels qui mettent l’humain en mouvement.

Euphoria est une conversation chorégraphique et sonore entre deux chouettes sur le sens de la vie. À partir de 8 ans

Une batterie. Seule. Mais jamais loin de son batteur. Le musicien Didier Ambact et son instrument accompagnent quatre films oniriques d’une des pionnières du cinéma expérimental, Maya Deren, pour un concert-ciné hors du temps.

Après Voyage au bout de l’ennui et La fabuleuse histoire de BasarKus, Sylvère Lamotte revient avec Tout ce fracas, une œuvre émouvante autour du corps empêché, née d’une longue recherche en milieu hospitalier. Le chorégraphe n’a de cesse de questionner le corps et ses limites. Ses pièces, nourries de danse contact, témoignent avec émerveillement du champ des possibles.

Récital de piano aux chandelles par Mila Gostijanovic, au programme : Sonate n° 2 de Rachmaninoff et Nocturnes de Chopin.

À travers une Revue Co(s)mique littéraire et musicale en 5 tableaux, Nous l’Espace convoque, non sans humour ni dérision, l’ensemble des communautés humaines et non humaines dans le but d’évoquer, à travers elles, l’écriture d’un nouveau traité de l’Espace pour les générations à venir.

Sur la musique contemplative, Soria Rem et Mehdi Ouachek nous plongent dans un univers poétique et burlesque « à la Tim Burton », là où il est question d’étrangeté et de vivre ensemble, pour nous offrir ce spectacle saisissant.  

L’ensemble Miroirs Etendus s’est fait une spécialité de la création d’opéras d’aujourd’hui et de la relecture des grands chefs-d’œuvre. Avec le metteur en scène Antonio Cuenca Ruiz, ils revisitent cette fois-ci Così fan tutte (« c’est ce qu’elles font toutes ») de Mozart.