Société - Page 5

Deux comédiens, un homme et un cheval font le bilan d'une fidèle amitié. L'occasion pour ces deux étonnants partenaires d'échanger autour de leur relation particulière, de leur vision du monde et de leur rapport au vivant au fil d’une singulière comédie.

Je crée et je vous dis pourquoi se revendique comme un manifeste vivant du désir de création au féminin avec, à l’origine une question posée à dix autrices francophones : pourquoi écrivez-vous ? La metteuse en scène Aurélie van den Daele invente avec six comédiennes une forme performative, intuitive et intime pour faire entendre les mots des autrices comme au creux de l’oreille, comme des paroles intérieures. Parés de casque, nous voici projetés dans d’autres espaces et d’autres mondes reliés par un fil unique à celles qui les habitent. À partir de 15 ans

Je crée et je vous dis pourquoi se revendique comme un manifeste vivant du désir de création au féminin avec, à l’origine une question posée à dix autrices francophones : pourquoi écrivez-vous ? La metteuse en scène Aurélie van den Daele invente avec six comédiennes une forme performative, intuitive et intime pour faire entendre les mots des autrices comme au creux de l’oreille, comme des paroles intérieures. Parés de casque, nous voici projetés dans d’autres espaces et d’autres mondes reliés par un fil unique à celles qui les habitent. À partir de 15 ans

Avec ce récit en trois chapitres, mis en scène par Ido Shaked, le Théâtre Majâz dessine la cartographie sensible et intime d’un aller-retour entre l’Occident et l’Orient. Une histoire de passions et de tragédies, d’identités morcelées et d’espoirs permanents. A partir de 14 ans.

Passionnée d’histoire contemporaine, la jeune et très talentueuse metteuse en scène qu’est Tamara Al Saadi, s’intéresse dans Partie à la Première Guerre mondiale. Elle organise une rencontre entre la grande Histoire et l’histoire intime. À partir de 11 ans.

Une épopée intime et historique au cœur du Vietnam pour explorer nos racines et donner vie aux récits les plus épiques des légendes familiales. Pour son premier projet de mise en scène, la comédienne Océane Mozas se saisit de ce texte brûlant dont l’histoire fait écho à la sienne. Avec Deux sœurs, elle part sur la trace des héritages intimes et collectifs, de ces mémoires invisibles qui nous construisent et bâtissent la grande et la petite histoire. À partir de 14 ans.

Une épopée intime et historique au cœur du Vietnam pour explorer nos racines et donner vie aux récits les plus épiques des légendes familiales. Pour son premier projet de mise en scène, la comédienne Océane Mozas se saisit de ce texte brûlant dont l’histoire fait écho à la sienne. Avec Deux sœurs, elle part sur la trace des héritages intimes et collectifs, de ces mémoires invisibles qui nous construisent et bâtissent la grande et la petite histoire. À partir de 14 ans.

Eléna Doratiotto et Benoît Piret poursuivent leur théâtre en utopie. Dans un ancien palais aux abords d’une grande ville fantasmée et archaïque, où la pierre est blanche, la mer proche et le soleil rude, évolue un petit groupe d’êtres à la marge qui tentent d’élaborer vaillamment un rituel qui vacille sans cesse.

Au départ, c’est l’histoire du Père Guérin qui reçoit des pressions pour ne pas témoigner contre un évêque suspecté d’avoir couvert des actes pédocriminels. Inspirée de l’affaire Barbarin, cette pièce, écrite comme un thriller, dresse le portrait d’un homme pris dans ses contradictions et qui se libère de la peur en trouvant la voie du courage.

Après avoir créé House en 2022, Amos Gitaï revient à La Colline avec un nouveau spectacle inspiré de sa trilogie cinématographique sur le Golem. Une histoire inspirée d’un ancien mythe se superpose aux interrogations contemporaines sur le rapport entre création et destruction, entre progrès et désastre, qui irriguent notre expérience quotidienne. Spectacle en anglais, arabe, espagnol, français, hébreu, ladino, yiddish surtitré en français et en anglais.

« Il faut bien de l'humour pour affronter la maternité, cette catastrophe ! » Une pièce manifeste qui rue dans les brancards du « maternellement correct ». À partir de 8 ans

Peut-on tomber amoureux d’un robot ? Ou pire, un robot peut-il tomber amoureux d’un humain ?

Zola... Pas comme Émile !!! est un diptyque récit / rap, qui aborde la thématique de la naturalisation et de la francisation des prénoms d’enfants nés en France de parents étrangers. À partir de 12 ans

Aimer la différence et la diversité plutôt que de les rejeter, accepter, comprendre, respecter les singularités de chacun·e, aimer celles et ceux que nous ne sommes pas, aimer celles et ceux que nous sommes : c’est l’amour sous toutes ses formes, toutes ses expressions et toutes ses couleurs que célèbre Thomas Lebrun dans cette nouvelle création.

Aimer la différence et la diversité plutôt que de les rejeter, accepter, comprendre, respecter les singularités de chacun·e, aimer celles et ceux que nous ne sommes pas, aimer celles et ceux que nous sommes : c’est l’amour sous toutes ses formes, toutes ses expressions et toutes ses couleurs que célèbre Thomas Lebrun dans cette nouvelle création.

« On nous apprend à aimer nos soeurs » dit Adela… Est-ce vraiment le cas ? D’après la Maison de Bernarda Alba de Federico Garcia Lorca. À partir de 12 ans

Paris des femmes est un festival dédié, depuis 13 ans, à la création de textes courts pour la scène écrits par des femmes, sur un thème commun. Thème de l'édition 2025 : Le Désir. Rendez-vous les 9, 10, 11 janvier 2025 !

Lorraine de Sagazan et Guillaume Poix ont entrepris un travail documentaire auprès de 365 personnes pour savoir comment résonnait dans la vie de chacun le mot « réparation ». En est sorti un point commun surprenant : l’évocation de figures défuntes. Transformé en acte théâtral et porté à la scène, le récit devient une expérience émouvante de la parole des oubliés.

Choisir l’outrance plutôt que la bien-pensance, mettre les pieds dans le plat pour frapper les esprits de nos petites ou grandes défaillances. Avec le collectif L’Avantage du doute, il est toujours permis d’en rire. Un théâtre à hauteur d’humains, frondeurs et drolatiques en diable car si le grand effondrement est au bout du chemin, autant y aller gaiement ! À partir de 14 ans.

Laurène Marx a un don pour la narration. Lorsqu’elle parle, tout le monde écoute. Seule en scène, l’autrice-interprète aborde les questions de genre à travers son propre parcours de femme trans non-binaire. Pour un temps sois peu dépasse pourtant le simple témoignage pour constituer un vrai « banger » scénique, porté par une lucidité et un humour aussi bien placés que dévastateurs. Un récit qui transforme. Dès 12 ans.

Ce monologue de Patricia Allio revisite le genre de la conférence à travers la pensée queer, intégrant autant de digressions philologiques que d’illustrations documentaires empruntées à l’actualité récente ou à l’histoire de l’art. Pierre Maillet, en génial conférencier, s’empare de ce concept pour critiquer l’hétéronormativité dominante qui sert trop souvent à justifier un monde conservateur.

Sur scène, un homme s’avance. Un certain J.C. Un homme en quête de sens tiraillé entre le rêve de sauver le monde et celui de devenir star de cinéma. C’est un peu Jean-Claude Van Damme. Mais ce n’est pas du tout lui non plus.

Sur scène, un homme s’avance. Un certain J.C. Un homme en quête de sens tiraillé entre le rêve de sauver le monde et celui de devenir star de cinéma. C’est un peu Jean-Claude Van Damme. Mais ce n’est pas du tout lui non plus.

Porté par Stanislas Nordey, ce témoignage puissant contre la torture donne la mesure des dangers qui guettent toute démocratie quand elle s’égare sur les voies de l’autoritarisme. À partir de 16 ans.

Une tribu d’Amazones envahit le public. Les règles ont changé : c’est l’avènement du matriarcat. À l’aube de la guerre contre les Athéniens, les tensions se révèlent et les passions demeurent radicales. À partir de 10 ans

Avec une grande élégance et un sens de la drôlerie indéniable, Simon Gauchet et Hiroaki Ogasawara construisent un récit aux allures de mythe, où les fantômes surgissent pour interroger le présent. On sort grandi de cette puissante et lumineuse expérience de théâtre. Dès 14 ans.

Entre conte, musique et danse, Le Tissu des rêves, à la manière d'un récit initiatique, questionne la place des femmes dans la société... À partir de 14 ans.

Découvrez Steve Tran dans un spectacle poignant et hilarant, où il transcende les étiquettes culturelles pour nous offrir une ode à la diversité, la tolérance et l’unité. Un moment de réflexion et de rire à ne pas manquer !

Au plateau, nous découvrons Dalila, Folly, Emma et Mulunesh : leurs corps hétérogènes, leurs voix singulières et leurs identités multiples. Entre l’Afrique et l’Occident, comment se transmet l’Histoire ? Depuis quels points de vue ? Quelle place est donnée aux récits intimes ?

Entre discours déformé, rave party improvisée dans la salle des fêtes, Une Sale Histoire de Benjamin Brenière reprend avec brio le texte de Dostoïevski en le peignant avec les travers des luttes sociales actuelles.