Société - Page 3

Femmes combatives, créatives, intemporelles… Du Moyen-Âge à nos jours, un tour d’horizon de la condition féminine en poèmes et musique de femmes.

Noyé par la langue de l’entreprise, de la communication, de l’hygiénisme, l’homme ordinaire fait tout pour être entendu. Il y a de quoi en rire ! À partir de 9 ans

Mélanie Sitbon fait des vidéos sur Internet où elle interprète des personnages de la vie quotidienne.  Mais elle, qui est-elle vraiment ? Pour vous le raconter, elle a choisi de vous rencontrer en Réel.le.

Puisque le Mérou change de genre, alors pourquoi pas Lou ? A sa naissance, sa famille et les médecins ont décrété que Lou serait une femme, et Lou n'est pas d'accord avec ça. À partir de 14 ans

En partant des entretiens intimes des témoins du 13 novembre 2015, collectés par l’Institut d’Histoire du Temps Présent et en lien étroit avec le procès, Pauline Susini explore les formes de consolations et de reconstructions intimes et collectives huit ans après les attentats. À partir de 15 ans. 

Peut-on tomber amoureux d’un robot ? Ou pire, un robot peut-il tomber amoureux d’un humain ?

Voici la danse de Renato Cruz, chorégraphe carioca qui puise sa matière dans les danses populaires urbaines et contemporaines. Il pose un regard aiguisé sur un monde changeant, connecté et centré sur l’image. Dans Dança frágil, les corps sont vivants, vibrants, subversifs mais aussi oppressés et vulnérables.

Voici la danse de Renato Cruz, chorégraphe carioca qui puise sa matière dans les danses populaires urbaines et contemporaines. Il pose un regard aiguisé sur un monde changeant, connecté et centré sur l’image. Dans Dança frágil, les corps sont vivants, vibrants, subversifs mais aussi oppressés et vulnérables.

Après un premier spectacle diffusé sur Netflix en 2019 dans la série Humoristes du monde, et un second, Les Autres, enregistré pour Canal+ en 2024, Tania Dutel est de retour avec un tout nouveau spectacle. Déconseillé aux moins de 16 ans.

Aimer la différence et la diversité plutôt que de les rejeter, accepter, comprendre, respecter les singularités de chacun·e, aimer celles et ceux que nous ne sommes pas, aimer celles et ceux que nous sommes : c’est l’amour sous toutes ses formes, toutes ses expressions et toutes ses couleurs que célèbre Thomas Lebrun dans cette nouvelle création.

Humoriste, mais aussi professeur des écoles, Lala partage son quotidien avec beaucoup d'ironie et d'auto-dérision.

Humoriste, mais aussi professeur des écoles, Lala partage son quotidien avec beaucoup d'ironie et d'auto-dérision.

Ngo observe les discriminations dans les scènes de la vie ordinaire et les transforme en comédie. Et vous, qu’en avez-vous pensé.

Eléna Doratiotto et Benoît Piret poursuivent leur théâtre en utopie. Dans un ancien palais aux abords d’une grande ville fantasmée et archaïque, où la pierre est blanche, la mer proche et le soleil rude, évolue un petit groupe d’êtres à la marge qui tentent d’élaborer vaillamment un rituel qui vacille sans cesse.

Christina Rosmini, artiste intense à l'univers singulier entre chanson à texte et musique ensoleillée, nous invite à découvrir INTI, son dernier spectacle-album, entourée de musiciens hors pairs. Une ode à la Terre et à la Vie.

Et si les recoins d’un monde en ruine, devenaient le décor d’une renaissance ? Puisant à la source de la créativité, les artistes acrobates et danseurs de la compagnie Circus Baobab emmènent le spectateur, au fil de l’eau, et l’interrogent sur l’urgence climatique, la perte de repères, la remise en question de la réalité. À partir de 7 ans

Cette pièce est un témoignage d’enfermements, d’une schizophrénie ostracisée, de violences psychiatriques, d’un combat pour vivre.

Jouer Antigone en réunissant une activiste climatique et un politicien d’extrême droite sur scène : un pari impossible ?

1942, en Suisse. Dans la petite ville dans laquelle grandit Jacques Chessex, un groupe local fasciste décide d’exécuter un juif, pour l’exemple, pour marquer son allégeance au IIIe Reich et l’anniversaire d’Adolf Hitler. Cela restera le seul et unique crime nazi au pays de la Croix-Rouge…

Compositeur et parolier américain, Jerry Herman a connu son premier succès en 1964, avec Hello, Dolly ! En 1983, il triomphe encore à Broadway grâce à La Cage aux folles. Plus de quarante ans après sa création à Broadway, cette œuvre reste éminemment politique. C’est cette dimension qu’explore Olivier Py, à l’heure où la question des droits LGBTQI+ est remise en cause, partout dans le monde. Pour l'occasion, Laurent Lafitte enfile la perruque de Zaza.

Avec autodérision, Nathalie Boileau croque les rapports hommes femmes dans ce XXIe siècle toujours plus pressé.

Que nous évoque le nom de Raymond Carver ? Un poète et novelliste américain, célèbre radiographe de la middle class américaine des années 80. En choisissant de porter 12 de ses nouvelles sur 12 scènes réparties dans le théâtre, Armel Roussel souhaite raconter un monde en éclats et nous réchauffer au contact de ces petites parcelles d’humanité.

Après Emma Bovary, Carme Portaceli s’empare d’Anna Karénine, héroïne moderne traquée par une société indigne de la juger. En catalan surtitré en français.

Marc, militant noir d’extrême droite, se confronte à ses contradictions identitaires après avoir été rejeté par sa communauté et le parti qu’il adulait. À partir de 16 ans

Les Pieds sur Terre met en scène une bande de Pieds nickelés, qui en voulant boucher un trou pour la bonne cause, en creusent un autre, plus profond. À partir de 12 ans.

« Pourquoi les hommes devraient parler de sexe entre eux, autrement qu'en faisant des concours de taille ? Pourquoi la masculinité toxique nuit aussi aux hommes ? »
 

Ce monologue de Patricia Allio revisite le genre de la conférence à travers la pensée queer, intégrant autant de digressions philologiques que d’illustrations documentaires empruntées à l’actualité récente ou à l’histoire de l’art. Pierre Maillet, en génial conférencier, s’empare de ce concept pour critiquer l’hétéronormativité dominante qui sert trop souvent à justifier un monde conservateur.

Le premier monologue intérieur de la littérature allemande. En 1900, au tournant du siècle, par la voix de son lieutenant, Schnitzler décrit Vienne, ses cafés, ses théâtres, ses jardins, l'empire Austro-Hongrois et sa société.

Avec une grande élégance et un sens de la drôlerie indéniable, Simon Gauchet et Hiroaki Ogasawara construisent un récit aux allures de mythe, où les fantômes surgissent pour interroger le présent. On sort grandi de cette puissante et lumineuse expérience de théâtre. Dès 14 ans.

Doit-on aller au bout de ses rêves ? Flashbacks, quiproquos, amour, amitié et rêves inachevés, cette pièce raconte une histoire, la vôtre.