Tout le théâtre à Paris et en Île-de-France - Page 60

Le metteur en scène Cyril Cotinaut organise la rencontre entre l’une des plus célèbres tragédies classiques versifiées du 17e siècle et les jeunes interprètes de la Compagnie Kourtrajmé. Les personnages en proie au désir et à la violence y trouvent des résonances intimes et contemporaines.

Conversation musicale avec Alain Chamfort : entre confidences et piano, le chanteur reviendra sur les grands moments de sa carrière dans un spectacle qui remettra en lumière les chansons de son répertoire ainsi que d'autres pépites.

Gaëlle Arquez, étoile de l’art lyrique, interprète Les Nuits d’été, six mélodies composées par Hector Berlioz sur des poèmes de Théophile Gautier. Elle est accompagnée au piano par Susan Manoff, spécialiste de la mélodie française.

Une soprano frelatée loue les vertus de l’asphalte, insulte sa mère et réalise la recette des tomates bouillies. À sa rencontre, une percussionniste polissonne entrechoque mille et un objets du quotidien…

Agnés Mateus et Quim Tarrida s’attaquent au fascisme, à la haine des étrangers, à l’oubli commode du post-franquisme. Grâce à l’alliance détonnante d’un propos frontal et d’un puissant sens de l’image, ce spectacle est un brûlot pop, un appel à la désobéissance et la révolte.

En espagnol surtitré en français

Quand le cirque nous fait voyager à travers le clown et les livres ! À partir de 5 ans.

Un rare oratorio biblique en anglais de Haendel qui nous offre l’occasion de retrouver Ton Koopman et Jakub Józef Orliński. Oratorio chanté en anglais, surtitré en français et en anglais.

Drôle, touchant, spontané Monsieur Brahms nous expose comment l'humour l'a sauvé... Un nouveau spectacle plein d'humour et d'amour. Brahms vous plonge littéralement dans sa vie, son intimité et surtout dans sa tête...

Moz Drums vous invite dans un univers musical coloré, festif et dynamique au cours duquel s'enchaînent numéros de percussions, comédie, grandes illusions et numéros visuels ! Un spectacle complet et percutant !

Comment vivre dans le regard des autres avec ce qui fait de vous au mieux une anomalie, au pire un monstre ? Le monstre désigne aussi bien des êtres réels que des créatures fantastiques. Il nomme ce que nous ne voulons pas être et nous permet de mettre un mot sur ce que nous ne pouvons pas comprendre. La différence fait peur parce qu’elle représente ce qu’on ne connaît pas.

À travers une Revue Co(s)mique littéraire et musicale en 5 tableaux, Nous l’Espace convoque, non sans humour ni dérision, l’ensemble des communautés humaines et non humaines dans le but d’évoquer, à travers elles, l’écriture d’un nouveau traité de l’Espace pour les générations à venir.

3 personnages - 3 destins croisés - 1 histoire totalement improvisée. Façonnez leur vie dans l'ordre qui vous plaît !

Une batterie. Seule. Mais jamais loin de son batteur. Le musicien Didier Ambact et son instrument accompagnent quatre films oniriques d’une des pionnières du cinéma expérimental, Maya Deren, pour un concert-ciné hors du temps.

Elsa Barrère raconte ses embrouilles avec un humour incisif qui n'épargne personne, mais elle peut faire preuve d'une certaine délicatesse envers elle-même.

Le piano de Kovacevitch en terres Beethovénienne et romantiques.

Rafał Blechacz en parfaite osmose musicale avec Beethoven, Schubert et naturellement Chopin.

On les avait découverts lors d'un Dimanche Matin, les frères Jussen intègrent désormais la cour des récitals du soir.

Le piano de Pierre-Laurent Aimard et la voix de Mathieu Almaric pour célébrer Ravel.

Ce spectacle plein de tendresse interroge l’ombre, ce double impalpable qui nous accompagne constamment, et parle en filigrane de la solitude et de notre rapport à l’autre. Il invite, surtout, à prêter attention à ce que l’on ne regarde plus. Un éloge de la créativité et de la rêverie active. À partir de 5 ans.

Avec Footballeur, le comédien et metteur en scène Arnaud Vrech conçoit un projet librement inspiré de la vie de son grand frère. Alors que celui-ci s’engageait dans une carrière de footballeur professionnel toute tracée, il apprend qu’il est atteint de rétinite pigmentaire. Il va progressivement perdre la vue et rien ne peut l’empêcher.

Depuis que le prodige de Marciac nous enchante avec la sonorité organique de son sax soprane, nous imaginons de nombreux possibles. La résidence sur deux années d’Émile Parisien au Théâtre de la Cité internationale a justement pour but de permettre l’exploration de nouveaux rivages. Émile veut prolonger, dans cette carte blanche franco-américaine, le sillon qu’il a commencé à creuser.

Si Christophe Alévêque s’acharne à faire sauter toutes les bombes à sa portée, c’est parce que c’est encore le meilleur moyen de les désamorcer. Ici, en humoriste engagé, dégagé, à la marge, en clown dérisoire ou missionnaire, il décortique l’actu, il fait sa « revue ».


Le classique de Stendhal condensé en une folle quête d’ascension sociale d’un héros romantique et orgueilleux. La nouvelle création de Catherine Marnas met à jour les tiraillements de Julien Sorel, transclasse avant l’heure.

Cette fable d’anticipation nous plonge dans un monde insolite qui interroge notren existence future : où serons-nous en 2084 ?

La grande fantaisie zoologique de Saint-Saëns qui enchante petits et grands.

Ann-Estelle Médouze, Élisa Huteau et Ezequiel Spucches, trois musiciens à la personnalité forte et singulière, proposent pour ce concert une relecture de deux œuvres majeures du répertoire pour trio avec piano : le Deuxième trio de Johannes Brahms et le Trio Dumky d'Antonin Dvorak. 

Dans ce spectacle où, sans jamais perdre le nord, se conjuguent acrobatie et poésie, le binôme composé d’Andrés Labarca et Sylvain Decure évolue dans un monde où la réalité semble être déformée, magnifiée, à la manière du réalisme magique de la littérature latinoaméricaine. À partir de 12 ans.

La révolution féministe ne se fera pas sans que les hommes ne se remettent en question et le trio d’Armour l’a bien compris. Les trois acrobates détournent les logiques virilistes avec humour et tendresse pour nous faire éprouver de nouvelles sensations et des émotions inédites.

Tandis que les guerres se rapprochent et que nous ne cessons de nous éloigner, le réalisateur de cinéma Khalil Cherti suggère avec sa première création théâtrale adaptée de son court-métrage éponyme, que créer pour l’autre, inventer et réinventer nos liens les uns aux autres, reste toujours une question de survie. Spectacle en arabe levantin surtitré en français.

SINNOI, quatuor hétéroclite et singulier, délivre avec The New Path, une musique unique en son genre, brouillant joyeusement les frontières entre les styles, au rythme de compositions délicieusement hybrides. Ce subtil alliage de jazz, musique traditionnelle coréenne et sons électroniques rend leurs morceaux à la fois rares et originaux.