Tout le théâtre contemporain à Paris & en Île-de-France - Page 17

Une femme noire qui voyage seule est-elle courageuse ? L’autrice Penda Diouf prend le prétexte de l’autofiction pour révéler la grande histoire oubliée de la Namibie. En creux du récit de son road-trip, les exactions de la colonisation allemande se dessinent. À partir de 15 ans.

Que sont devenus nos anciens camarades des photos de classe ? Isabelle et Régis eux, sont devenus acteurs. En revenant sur leur histoire, ils parcourent leur adolescence, leur métier, leurs illusions et leurs mensonges. Certaines connaissances refont surface par effraction, comme la petite brune sur la photo de classe disparue subitement il y a trente ans. À partir de 14 ans

Après des années d’absence et de silence, un homme renoue avec son père, ancien musicien de jazz, dans sa maison de bord de mer. Des retrouvailles qui ne tarderont pas à prendre l’allure d’un thriller à flanc de falaise.

Kelly Ruisseau a 13 ans et veut devenir danseuse étoile. Mais on le sait bien, la vie réelle s’accorde rarement à nos rêves d’enfant. Elle nous fait prendre des chemins de traverse, elle se joue de nous. À partir de 12 ans

Lauréate du Prix T13 2021, Alice Sarfati revient avec sa nouvelle création, un spectacle sur la famille, en interrogeant une nouvelle forme pour la raconter : les séances de constellation familiale. À partir de 14 ans.

Une épopée aux allures de western d’un tueur à gage en quête de rédemption… À partir de 13 ans.

Il était docteur, le papa de Jean-Louis. Un drôle de docteur qui s'habillait comme un clochard, faisait ses visites en pantoufles et bien souvent ne demandait pas d'argent. Ses patients lui offraient un verre en échange. Il n'était pas méchant, seulement un peu fou quand il avait trop bu...

Comment se forment les croyances ? En quoi se distinguent-elles des autres types de savoirs ? Et comment s'articulent-elles avec les moyens de la connaissance perceptive et cognitive ?

Emmenée par l’auteur-metteur en scène François Hien, la compagnie L’Harmonie Communale s’empare de sujets de société pour faire du théâtre un passionnant espace de réflexion collective. Après La Crèche : mécanique d’un conflit et La Peur, voici Éducation nationale : une fresque politique enthousiasmante sur le rôle de l’éducation publique ! À partir de 14 ans

De la sensualité à l’absurdité, deux performances acrobatiques percutantes ! Cuir et Rapprochons-nous, ce sont deux spectacles dans la lignée artistique de la compagnie Un Loup pour l’Homme, portés par des artistes ayant travaillé avec Alexandre Fray. On se régale de ces deux propositions singulières et inattendues, qui nous troublent et nous font rire.

Un dôme de lumière douce, des rideaux bleus, et deux musiciens qui jouent en direct une musique rock planante : sous le chapiteau-monde d’Un Loup pour l’Homme, on entre d’emblée dans un monde hypnotique. Vêtus de bleu, quatre acrobates peuplent tour à tour la piste, et doivent apprivoiser des contraintes qui ne cessent d’évoluer.

Dans des boîtes-vitrines, à géométrie variable, des personnages sont surpris dans leur intimité. Ils dévoilent leur paysage intérieur, se confient, par choix ou par contrainte.

Une personne, après 15 années passées en prison, vient rencontrer son enfant adolescent·e. Il revient avec ce besoin ardent de lui transmettre une chose, un questionnement essentiel à ses yeux, qu’il a mis des années à faire naître en lui.

Si votre enfant avait commis l’innommable, le protégeriez-vous sans aucune limite ?

Les déshérités, l'ère des enfants sans père plonge dans notre monde contemporain et place ainsi au centre de la scène les corps d’aujourd’hui. Cette relecture ultra queer de Platonov de Tchekhov explore en sept épisodes palpitants les tourments de la jeunesse moderne.

L’incroyable rencontre du cirque et de l’apnée. Au centre de la scène, un aquarium trône majestueusement. C’est dans cet unique élément de décor que Frédéri Vernier et Sébastien Davis-VanGelder déploient Out of the blue, une rêverie pensée comme un trait d’union entre cirque et apnée.

Yvona, la nouvelle création d'Elizabeth Czerczuk, librement inspirée de l'oeuvre de Gombrowicz Yvonne, Princesse de Bourgogne.

Un récit intime pour révéler la portée universelle de cette histoire de deuil, d’exil et de filiation. Un pays abandonné par le monde entier et face à cette situation, la nécessité de choisir : partir ou rester, partir temporairement ou définitivement ? La mère choisit de revenir en Haïti, le fils de rester en Europe. Séparation mais pas oubli, distance mais pas rupture.

Elise Noiraud (Le champ des possibles) adapte le film Ressources Humaines de Laurent Cantet. Un spectacle qui met au jour des thématiques actuelles et résolument politiques. À partir de 14 ans.

« Mesdames et Messieurs, chers amis, chers publics, bienvenue ! Voici l’histoire de Molière comme vous ne l’avez jamais entendue auparavant ! ». Voilà le programme auquel nous convie la troupe des Estivants. Une manière enchantée de nous faire vivre un peu du théâtre de tréteaux de Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière. À partir de 10 ans.

Tiago Rodrigues revient à sa première pièce de théâtre. Écrite et créée à Lisbonne, en 2007, Chœur des amants est un récit lyrique et polyphonique. Un jeune couple raconte à deux voix la condition de vie et de mort qu’ils traversent lorsque l’un d’eux se sent étouffé.

Ce monologue de Patricia Allio revisite le genre de la conférence à travers la pensée queer, intégrant autant de digressions philologiques que d’illustrations documentaires empruntées à l’actualité récente ou à l’histoire de l’art. Pierre Maillet, en génial conférencier, s’empare de ce concept pour critiquer l’hétéronormativité dominante qui sert trop souvent à justifier un monde conservateur.

Cette pièce suit l’histoire captivante de Wanda et Lia, deux jeunes femmes liées par le théâtre et un mystère familial intriguant : pourquoi leurs pères les ont éloignées de leur pays d’origine ?

Savez-vous qui a découvert les pulsars en astrophysique ? Jocelyn Bell. Longtemps, les femmes scientifiques ont été invisibilisées, évacuées de l’histoire des sciences, même si elles avaient fait des découvertes majeures, qui ont parfois changé la face du monde. Cette série raconte leurs histoires.

Painkiller est un artiste dont les performances sont très prisées. Mais le jour où il annonce quitter la scène, Sadking décide de s’approprier ses talents pour guérir sa propre tristesse. 

Après le succès de Ma Parole, crée en 2007, voici Parle plus fort !, mis en scène par Jean-Yves Augros. Un spectacle de sensibilisation, en langue des signes et en français, qui se penche sur la situation des sourds en insertion dans la société. Spectacle en LSF et en français.

Sur scène, un homme s’avance. Un certain J.C. Un homme en quête de sens tiraillé entre le rêve de sauver le monde et celui de devenir star de cinéma. C’est un peu Jean-Claude Van Damme. Mais ce n’est pas du tout lui non plus.

Sur scène, un homme s’avance. Un certain J.C. Un homme en quête de sens tiraillé entre le rêve de sauver le monde et celui de devenir star de cinéma. C’est un peu Jean-Claude Van Damme. Mais ce n’est pas du tout lui non plus.

Au fil des tableaux qui se succèdent, Van Gogh parle. Il se raconte dans les lettres qu’il écrit à son frère Théo. A travers elles, il lance son appel, crie sa faim de Dieu, sa soif d’absolu, l’exclusion, la solitude, le désir de créer, et son amour infini, jusqu’à la brisure, jusqu’à la folie, jusqu’à la fin. À partir de 14 ans

Avec une grande élégance et un sens de la drôlerie indéniable, Simon Gauchet et Hiroaki Ogasawara construisent un récit aux allures de mythe, où les fantômes surgissent pour interroger le présent. On sort grandi de cette puissante et lumineuse expérience de théâtre. Dès 14 ans.