Tout le théâtre contemporain à Paris & en Île-de-France - Page 16

Lorraine de Sagazan et Guillaume Poix ont entrepris un travail documentaire auprès de 365 personnes pour savoir comment résonnait dans la vie de chacun le mot « réparation ». En est sorti un point commun surprenant : l’évocation de figures défuntes. Transformé en acte théâtral et porté à la scène, le récit devient une expérience émouvante de la parole des oubliés.

Deux élèves de l’Atelier du Théâtre-Studio sont tombés amoureux de cette pièce et ont demandé à Christian Benedetti, vingt ans après sa création, de la remonter avec eux.

Sur un plateau où la nature reprend ses droits, quatre protagonistes d’une même famille rassemblent leurs souvenirs. Ils échafaudent et défont des histoires, donnent vie à la matière par la grâce du mouvement.

L’introspection d’une enseignante confrontée au drame de l’adolescence. Une femme aux prises avec ses souvenirs et ses choix. Écrit pour Nicole Garcia, ce monologue flamboyant de Marie Ndiaye livre un portrait de la féminité tout en clair-obscur.

La morue peut-elle revenir ? C’est la question que se pose Frédéric Ferrer, géographe de formation et chercheur invétéré connu pour ses spectacles aussi farfelus que solidement documentés sur les bouleversements du monde. Après le canard, le moustique et l’ours polaire, le metteur en scène se penche sur le cas épineux de la morue. À partir de 14 ans

Elise Noiraud (Le champ des possibles) adapte le film Ressources Humaines de Laurent Cantet. Un spectacle qui met au jour des thématiques actuelles et résolument politiques. À partir de 14 ans.

Après l'apocalypse, un nouvel ordre s'installe. Zombies et humains doivent cohabiter. Qui mérite de diriger qui ? Qui sauver et qui condamner ? Résolument corrosive et véritablement moderne, cette comédie satirique de Julien Guyomard nous fait réfléchir sur notre propre société. Efficace, drôle et pertinent !

Né dans les rues de Naples sous le nom de Pulcinella il y a quatre cents ans, ce personnage issu de la Commedia Dell’Arte a traversé les siècles et les pays d’Europe jusqu’au Brésil. Dans cette version totalement disjonctée, Polichinelle refuse d’interrompre sa sieste pour participer au spectacle conçu pour lui et dézingue tour à tour ceux qui l’assaillent : du chien à la poule, du policier au bourreau, du Diable à la Mort elle-même. À partir de 7 ans

Fille de Joies est un conte musical porté à la scène par un duo chant-accordéon. Des trottoirs des faubourgs populaires aux salons de la bourgeoisie, une jeune femme fait de sa vie un rêve, le chemin de son émancipation et la voie de sa liberté.

Le grand récif de notre servilisation. Exaltation politico-poétique d’après de Marc Favreau, le clown philosophe québécois SOL.

Yasmina perd son emploi de directrice adjointe dans une crèche car elle refuse de retirer son voile. C’est le début d’un affrontement qui va prendre à partie toutes les employées de la crèche et tous les habitants du quartier. La mise en scène collégiale de L’Harmonie communale place le public dans un dispositif bi-frontal, au plus près de cette arène où les personnages sont pris dans un engrenage infernal.

Laboratoire Poison est un chantier documentaire théâtral sur la représentation et la répression de différents mouvements historiques de résistance, en quatre épisodes (chapitres), présentés ici en intégralité.

Troisième et dernier volet de la série de portraits de femmes modernes en amour, De la disparition des larmes prend la forme d’une performance musicale où, à travers le corps et la voix d’une comédienne, le réel d’une poésie slamée vient se frotter à la fiction théâtrale. A partir de 14 ans.

C’est une pièce pour et par une bande. Une bande composite et amie d’une douzaine de jeunes gens, dont cinq acteurs très différents. Dans le sillage de Durée d’exposition, Camille Dagen use du plateau comme d’un espace critique et ludique, où s’entretissent récit théâtral, geste performatif, archives historiques et matériau réflexif. Un spectacle d'Animal Architecte.

Kafka emmène à l'opéra un peuple de souris qui admire le piètre couinement sortant de la gorge de Joséphine. Mais le peuple acceptera-t-il que la cantatrice ne vive que son art ? Une fable animalière pleine d’humour. A partir de 15 ans.

Et si une rencontre pouvait nous sauver ? Stanislas Roquette nous livre avec sincérité le récit d’une grande amitié et du pouvoir de la poésie sur l’existence. À partir de 10 ans.

Yvonne c’est le récit d’une génération. La génération Y. Une génération qui peine à se frayer un chemin entre révolution et décadence.

Passionnée d’histoire contemporaine, la jeune et très talentueuse metteuse en scène qu’est Tamara Al Saadi, s’intéresse dans Partie à la Première Guerre mondiale. Elle organise une rencontre entre la grande Histoire et l’histoire intime. À partir de 11 ans.

Entre conte, musique et danse, Le Tissu des rêves, à la manière d'un récit initiatique, questionne la place des femmes dans la société... À partir de 14 ans.

Un spectacle pour célébrer le vivant et l’(H)être ensemble ! Le duo de danseurs et acrobates Fnico Feldmann et Itamar Glucksmann inscrit son pas de deux dans un décor de bois : des troncs d’arbres. Une véritable forêt de hêtres naît sous nos yeux !

C’est Galia Libertad – leur amie, leur mère, leur grand-mère, leur amante – qui les a réunis pour leur faire ses adieux. Ce petit groupe d’amis et de proches, trois générations traversées par un siècle de notre histoire, se retrouvent pour une dernière fête. Trois jours et trois nuits durant, ils mangent, boivent, dansent et se parlent comme peut-être ils ne s’étaient jamais parlé.

Il y a vingt-cinq ans, John Maxwell Coetzee crée le personnage de fiction Elizabeth Costello, une romancière et polémiste australienne à succès au crépuscule de son existence. Fasciné par ce personnage imaginaire, Krzysztof Warlikowski l’invite dans cinq de ses spectacles jusqu’à lui offrir aujourd’hui le premier rôle. Spectacle en polonais surtitré en français et en anglais.

Alexandre Fray part à la rencontre de cinq femmes ayant l’âge d’être des grand-mères et les invite dans des duos de fragile voltige à explorer ensemble les relations de confiance et de dépendance, repoussant obstinément les possibilités des corps quel que soit leur âge.

Heimweh nous offre la critique grinçante et drolatique d’un petit pays neutre, la Suisse, et plus largement d’une société où le consensus anesthésie les êtres, ne laissant plus aucune place aux aspérités ni au moindre débordement.

Jean-Michel Ribes revient au Théâtre du Rond-Point pour mettre en scène son complice de toujours, Patrick Robine. Les deux hommes nous plongent dans un univers où la drôlerie et la mélancolie se font sœurs jumelles et où le rire est maître à bord.

Dans leur jeunesse, Jean était harpiste, Aline et Elios pianistes. Vers 16 ans, ils ont arrêtés la musique et se sont perdus de vue. Trente ans plus tard, Alice et Elios sont devenus acteurs, Jean metteur en scène. Il leur propose alors un projet : reprendre ce quatre-main de Schubert, la Fantaisie en Fa mineur qu'ils étudiaient au moment de leur séparation. À partir de 14 ans

Le parc à huîtres : un territoire indéfini, entre terre et mer  ; le cycle ininterrompu des marées, de la maturation, de l’élevage ; des ostréiculteurs qui répètent sempiternellement les mêmes gestes. Au milieu de tout cela atterrit un personnage improbable. C’est La Sourdine, une femme qui jase au milieu des taiseux. Par sa présence, son verbiage, elle brise les routines.

Que veut dire « faire famille » ? À l’heure où apparaissent de nouveaux modèles de parentalité, les quatre comédiennes déconstruisent leurs propres familles, en traversant l’Histoire et les époques, et portent sur le modèle traditionnel et fantasmé des années 50 un regard drôle, incisif et foisonnant.

Quel lien entre Walt Disney, Adolf Hitler, Leni Riefenstahl ou Mickey Mouse ? Sous la plume totalement débridée de Raphaël Gautier, La Grande Dépression raconte un moment de télescopage de l’histoire qui s’opère sous le crâne d’un antihéros aux idées suicidaires.