Tout le théâtre contemporain à Paris & en Île-de-France - Page 16

Un groupe huit personnes, issues d’un monde et d’une époque très proches de la nôtre, fait face à une annonce : celle de la fin du monde. Nous suivons leurs réactions.

Beyrouth 2006, peu de temps après l’attaque israélienne contre le Liban. Alors que deux manifestations rivales mobilisent toute la ville, eux n’ont pas répondu à l’appel. Ils sont deux, dans leur immeuble déserté. Lina Majdalanie et Rabih Mroué évoquent, avec gravité et humour, les non-dits, les faux-semblants et les impasses d’un Liban égaré, livré aux clans et à la corruption, déchiré entre fondamentalistes et ultra-capitalistes.

À la fois artistique, scientifique et populaire dans son approche, l’Université des terrestres est une conférence-atelier cherchant à favoriser l’émergence et l’appropriation d’une nouvelle culture terrestre.

Un spectacle écrit par une femme pour les femmes.

Sur le toit de la Grande Tour, Antoine regarde les horizons qui s’ouvrent devant lui. Il rêve de s’envoler vers Patong en Thaïlande, loin de sa ville où tous les citadins, vus du ciel, semblent des fourmis à l’ouvrage. Pour Antoine, l’échappatoire serait de devenir chauffeur à son compte et de travailler pour « La Plateforme », une application mobile dont les publicités inondent les réseaux sociaux.

Que nous disent ces traces de pas de Néandertal, vieilles de 80 000 ans ? Les circassiens Matias Pilet et Fernando González Bahamóndez, sous le regard de l’artiste Olivier Meyrou, nous invitent à explorer nos origines, en jouant de l’acrobatie comme d’un voyage dans le temps.

Agnés Mateus et Quim Tarrida s’attaquent au fascisme, à la haine des étrangers, à l’oubli commode du post-franquisme. Grâce à l’alliance détonnante d’un propos frontal et d’un puissant sens de l’image, ce spectacle est un brûlot pop, un appel à la désobéissance et la révolte.

En espagnol surtitré en français

Finding comfort in dialogues with the dog : A story of lockdown mixing solitude, laughter, and love ! -  Performed in english. Trouver le réconfort dans une conversation avec un chien : Un récit du confinement mêlant solitude, rires et amour ! – Pièce jouée en anglais

Dans un espace éclaté entre le rituel, l’intime et le monstrueux, Kenza Berrada revêt la peau des autres et rapporte les paroles d’une victime d’abus sexuel, de l’agresseur et des témoins, faisant émerger les non-dits et les contradictions de la société marocaine.

Bruno Geslin se lance sur les traces du célèbre cinéaste Werner Herzog. Lorsque celui-ci apprend que son amie Lotte Eisner est gravement malade, il entreprend de traverser à pied les 800 km qui les séparent.

Pendant un an, un metteur en scène et un chorégraphe montent un spectacle avec des élèves dans un lycée. Dans le groupe, un jeune homme se distingue plus particulièrement : Patrick. Contraint et peu enthousiaste, il participe à l’atelier. À part la boxe, pas grand-chose ne l’intéresse. Pour la première fois, Patrick fait de la danse et du théâtre. Cela va profondément le bouleverser. À partir de 14 ans

Le roman choral de Doan Bui La Tour est un hommage à La vie mode d’emploi de George Perec, transposé aux Olympiades dans le 13ème arrondissement à Paris, dans un immeuble façon tour de Babel où se croisent mille destins d’exilé·es. Une fresque passionnante sur le Paris des vingt dernières années.

Questionner le droit de choisir sa mort dans un huis-clos théâtral bouleversant. À partir du documentaire du cinéaste lausannois Fernand Melgar, le metteur en scène Charles Templon compose une adaptation théâtrale poignante de cette exploration des coulisses du droit à mourir dans la dignité. À partir de 14 ans.

La révolution féministe ne se fera pas sans que les hommes ne se remettent en question et le trio d’Armour l’a bien compris. Les trois acrobates détournent les logiques virilistes avec humour et tendresse pour nous faire éprouver de nouvelles sensations et des émotions inédites.

Cette pièce, qui combine parfaitement abstraction et absurdité de la plume unique d'Eugène Ionesco, sera jouée cette saison à l'Atelier de Théâtre sous le titre La Cantatrice Chauve, n'est-ce pas ? Spectacle en turc.

Hortense Belhôte est de retour avec son fidèle vidéoprojecteur et son bagou inénarrable pour une nouvelle conférence spectaculaire. Après 1789 et la Révolution, elle s’attaque à une autre date symbolique : 1664.

Lola aimerait être quelqu’un d’autre. Elle veut qu’on l’appelle Holden, comme le personnage de L’Attrape-cœurs de J. D. Salinger. Holden et son amie Luce partagent la même incompréhension du monde et le sentiment d’être à part. Leur amitié fusionnelle les conduit à une sorte de pacte : s’enfuir. À partir de 14 ans

Librement inspirée du roman de Jack London, Martin Eden, la pièce d’Alice Zeniter en offre une version captivante, contemporaine et féministe. On y retrouve cette fois-ci Édène, amoureuse de Rose et résolue à écrire un chef-d'oeuvre. À partir de 14 ans

Avec ce solo performatif, Victor de Oliveira nous livre l’histoire intime de ses origines plurielles et questionne sans détour, à l’aune de son métissage, l’esclavage, l’exil et les non-dits qui entourent la mémoire coloniale.

On the Edge offre au spectateur un voyage captivant au coeur de la psyché d’un homme heurté par la vie. Cette pièce soulève des questions cruciales sur la santé mentale et explore notre rapport à l’étrangeté et à l’Autre. Spectacle en International sign et en français. À partir de 12 ans.

Jongleur conteur d’histoires, Jérôme Thomas convoque sa mémoire et nous convie à une balade improvisée, chorégraphique et poétique, où s’entremêlent son répertoire de jonglage et ses souvenirs de tournées. Assis sur une chaise, dans un dispositif de cabaret en proximité avec le public, Jérôme Thomas raconte par bribes quarante-cinq ans de spectacles et de voyages à travers le monde. À partir de 10 ans.

Quand raconter soi-même une expérience traumatique est trop difficile à assumer, peut-on la confier à un autre ?  Erdal est parti mêle épopée contemporaine et réflexion sur la capacité du théâtre à représenter le monde avec justesse.

La rencontre entre un homme qui tente de s’intégrer, et une femme qui ne veut plus se soumettre : un spectacle magnétique sur l’effacement des traces.

Inspiré du Journal d’un fou (1834) de Nikolaï Gogol, Loco, conte absurde et surréaliste incarné par deux comédiennes et une marionnette, traite de la frontière incertaine entre raison et folie.

La terre tremble, une épaisse fumée blanche s’élève du sol. Quelle est cette explosion digne d’une éruption volcanique ou atomique ? La poussière a envahi l’espace, et l’univers n’est plus que décombres. Que reste-t-il de la vie au milieu de ce chaos ? Une créature fragmentée renaît des décombres, point de départ pour tout reconstruire. À partir de 9 ans

Pour ce premier rendez-vous autour des influences et de la figure du mentor, Martin Dumont choisit de faire monter sur scène son père, Jean-François Dumont, auteur-illustrateur jeunesse traduit dans le monde entier, prix Saint-Exupéry 2004 pour Un Bleu si Bleu, et illustrateur de grands classiques tels que Pinocchio ou l’Ile au trésor.

Paul et Antoine se découvrent frères jumeaux et remontent leur généalogie hautement rocambolesque à travers un voyage baroque, cadencé en live par la rumba dont l’itinéraire au cours des siècles épouse l’Histoire du continent africain.

Son neveu Kazimierz Luxemburg évoque et se souvient de sa tante Rosa à travers ses lettres et ses écrits. De Paris aux prisons de Varsovie et de Berlin, elle écrira à ses amis et témoignera d’une extraordinaire vitalité jusqu’à son assassinat le 15 janvier 1919.

Patrick Chesnais seul en scène fait ses excuses !

Quoi de plus réjouissant que d’observer trois vrais amis dans la vie – François Morel, Olivier Broche et Olivier Saladin – se retrouver sur scène pour jouer trois amis fictifs qui se divisent autour d’un tableau blanc. Devenue un classique, la pièce de Yasmina Reza rejouée ici par ce formidable trio d’interprètes, nous promet une nouvelle adaptation d’anthologie.